L'éternité fragile Tome 3 ; le palais des mirages

L'éternité fragile Tome 2 ; innocence et vérité

De Pascal, MICHEL SCHNEIDER a choisi de faire le portrait, non d'un visage, mais d'une écriture ; non d'un croyant, mais d'un auteur. Il fait entendre les mots de la dramaturgie pascalienne, repris et entrelacés, dans des motifs presque musicaux ordre, vérité, coeur, figure, preuve, Dieu. "Pascal n'est personne. Il est celui qui ne sait pas qui il est mais qui le sait mieux que personne. Il est chacun de nous. Ecrites pour lui seul, amères, sévères, les Pensées parlent à tous ceux qui ont souffert, désiré, perdu."

Pascal

La Tombée Du Jour: Schumann

Baudelaire avait la passion des images et l'amour des portraits. On trouvera ici ceux qu'il fit des peintres, des photographes et des écrivains de son temps. Ceux qu'ils firent de lui, en miroir. Ceux qu'il achetait et revendait, et celui de son père, qu'il traîna toute sa vie. Un seul portrait manque : celui de lui-même, qu'il n'écrivit pas. Cet impossible portrait hante toute son ouvre. L'homme aux images ne put peindre la sienne propre.

Rien n'eut été plus odieux à Baudelaire qu'un retour sur soi. Les années profondes ne sont pas les jeunes, les belles. Inscrites non dans la mémoire, mais dans le récit, elles sont le temps perdu, le temps regardé, le temps où il passait son temps à regarder, à ne pas écrire. Les années vers lesquelles il ne peut revenir qu'en images, pas en pensée. " La pensée du passé est une pensée qui rend fou " écrivit-il un jour à sa mère.

Voici Baudelaire, " toujours voyageant à travers le grand désert d'hommes ", marchant parmi les tableaux et les mots, puis, à l'heure où les autres dorment, penché sur sa table, s'escrimant jusqu'à ce que " les choses renaissent du papier ".

Baudelaire, les années profondes

Chaque sexe se prend pour l'autre de peur de se prendre l'un l'autre. Voulons-nous vraiment que le socialisme moral et politique nous délivre de la sexualité ?

La Confusion des sexes

En mars 1921, quand les plaisirs et les jours viennent à manquer, Marcel Proust, entrant dans la phase finale du Temps retrouvé, écrit une étrange lettre à un jeune lecteur inconnu, Thiébault Sisson. Il y joint un article d'une dizaine de pages, sur À la recherche du temps perdu. Croyant sans doute qu'on n'est jamais mieux critiqué que par soi-même, il souhaite le faire publier anonymement sous l'intitulé : L'Esthétique de Marcel Proust. 

Proust par Proust, donc, mais sans son nom. L'auteur et l'homme qui vit et meurt sont deux. L'auteur, c'est toujours l'autre, écrivait-il dans Contre Sainte-Beuve jamais publiée, cette analyse, dit-il, "le seul document valable sur son roman". Elle livrera "le secret de son oeuvre et de sa composition". 

C'est ce texte inédit qui sert de noyau à la réflexion de Michel Schneider, qui se fait le double de Proust pour nous montrer un étrange ballet d'ombres où l'on voudrait ne pas être celui qu'on est, et vivre sur le papier ce qu'on ne vivra jamais, et qui s'appelle le roman.

Prix du Cercle littéraire Proustien 2015

L'auteur, l'autre. Proust et son double

Un jour, une inconnue lisant dans un compartiment de train, Antoine Forger la regarde. Un voyage de six heures commence, une passion de six mois, pour ce guetteur mélancolique qui goûte beaucoup les femmes et beaucoup de femmes. Il pleure le siècle où, pour se séduire, on portait des dominos. Il eût choisi le noir, la couleur du désir.Antoine joue sa dernière partie. Sara fait revenir les années profondes, la France de plomb des années 1970.Finalement, il aimerait aimer. Dans les comédies qu'il joue avec ses ombres errantes et ses fauvettes plaintives, il a le regret d'un temps où l'amour était moins facile à faire et moins difficile à dire.

Je crains de lui parler la nuit

Publié dans la collection « La Librairie du XXE siècle », en 1989, l'ouvrage relate les dernières années de la vie de Robert Schumann, alors que le musicien sombre peu à peu dans la folie et le désespoir.
Il ne s'agit cependant pas d'un roman mais d'une analyse de ce que peut être une musique de la douleur, une esthétique de la souffrance. Les derniers morceaux pour piano du musicien sont ici lus à la lumière de la psychanalyse mais l'auteur ne cherche pas à déchiffrer l'inconscient de Schumann : il tente de montrer comment la musique a été pour lui le moyen de dire sa souffrance, de l'interpréter, comme on interprète un morceau.
Ni écrit de musicologie, ni traité de psychanalyse, La Tombée du jour témoigne de la volonté de comprendre une oeuvre lorsqu'elle est obscurcie par la folie, lorsqu'elle se fait l'expression d'une profonde tristesse.

L'éternité fragile Tome 3 ; le palais des mirages

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