Cubisme

Calder, les années parisiennes 1926-1933 ; l'exposition au Centre Pompidou

Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son oeuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son oeuvre, la frontière qui le sépare des beaux-arts.

Picasso et les arts et traditions populaires - Un génie sans piédestal

Ce catalogue raisonné réunit et analyse un ensemble de cent quatorze œuvres de Robert et Sonia Delaunay offert Par Sonia et son fils Charles, en 1964, au Musée national d'art moderne. Il s'agit là d'une donation exceptionnelle, représentative des recherches menées par les deux grands pionniers de l'abstraction au XXe siècle. Couple d'artistes en parfaite harmonie, dont Apollinaire disait qu'ils "se réveillent en parlant peinture", les Delaunay représentent une étape essentielle de la construction de l'art moderne, à travers l'exaltation de la simultanéité des couleurs et du rythme plastique, mais aussi à travers la volonté de diffusion des recherches dans l'espace quotidien et public.

Robert & Sonia Delaunay - La donation Sonia et Charles Delaunay dans les collections du Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne

Le Cubisme

Collection Art moderne

Cet ouvrage contient : - Un texte de Colin Lemoine (historien, critique d'ert et écrivain) - Un texte de Maryline Desbiolle (érivain) - Un texte de Jason Smith (enseignant, critique d'art, Art Center College of Design, CA) - Un texte de Brigitte Léal (Directrice adjointe Mnam / Centre Pompidou) - 350 oeuvres de 1966 à 2020. - des photographies d'atelier, de montages, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.

Bernard Pagès

Les chefs-d'oeuvre de Picasso du Metropolitan Museum of Art de New York sont confrontés, le temps d'une exposition, aux oeuvres du Musée Picasso qui les accueille à Paris. Centré sur les périodes bleue et rose ainsi que sur les prémices du cubisme, ce rassemblement met en lumière les thèmes et les recherches du jeune Picasso.

Cubisme

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