Kupka, pionnier de l'abstraction - Grand Palais

Cubisme

Ce catalogue raisonné réunit et analyse un ensemble de cent quatorze œuvres de Robert et Sonia Delaunay offert Par Sonia et son fils Charles, en 1964, au Musée national d'art moderne. Il s'agit là d'une donation exceptionnelle, représentative des recherches menées par les deux grands pionniers de l'abstraction au XXe siècle. Couple d'artistes en parfaite harmonie, dont Apollinaire disait qu'ils "se réveillent en parlant peinture", les Delaunay représentent une étape essentielle de la construction de l'art moderne, à travers l'exaltation de la simultanéité des couleurs et du rythme plastique, mais aussi à travers la volonté de diffusion des recherches dans l'espace quotidien et public.

Robert & Sonia Delaunay - La donation Sonia et Charles Delaunay dans les collections du Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne

Le Cubisme

Calder, les années parisiennes 1926-1933 ; l'exposition au Centre Pompidou

Cet ouvrage contient : - Un texte de Colin Lemoine (historien, critique d'ert et écrivain) - Un texte de Maryline Desbiolle (érivain) - Un texte de Jason Smith (enseignant, critique d'art, Art Center College of Design, CA) - Un texte de Brigitte Léal (Directrice adjointe Mnam / Centre Pompidou) - 350 oeuvres de 1966 à 2020. - des photographies d'atelier, de montages, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.

Bernard Pagès

Les chefs-d'oeuvre de Picasso du Metropolitan Museum of Art de New York sont confrontés, le temps d'une exposition, aux oeuvres du Musée Picasso qui les accueille à Paris. Centré sur les périodes bleue et rose ainsi que sur les prémices du cubisme, ce rassemblement met en lumière les thèmes et les recherches du jeune Picasso.

Picasso 1901-1909 - Les tableaux d'une exposition

L'acquisition d'un prestigieux papier collé, Bouteille de vin, paquet de tabac, journal de 1914, est l'occasion pour le musée Picasso d'exposer, pour la première fois, dans son intégralité, son fonds propre de papiers collés de l'artiste.
Exceptionnelle collection, qui a la particularité de posséder des papiers collés de la période cubiste, réalisés entre 1912 et 1914, mais aussi des pièces montrant la postérité du genre dans l'oeuvre de Picasso, notamment sous la forme de cartons de tapisserie, comme le monumental Femmes à leur toilette de 1938.
Collages de papiers colors et de partitions musicales, dessins rehaussés de coupures de journaux ou épinglés d'échantillons de tapisserie, combinaisons d'objets tout faits et de papiers peints: toutes les recherches de Picasso, à ce moment capital où, avec Braque, il partage l'enjeu du réel à reformuler, sont représentées dans cet ensemble.

Picasso. Papiers Colles

Braque

Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son oeuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son oeuvre, la frontière qui le sépare des beaux-arts.

Picasso et les arts et traditions populaires - Un génie sans piédestal

Collection Art moderne

Les écrits de Piet Mondrian accompagnent son oeuvre néoplastique, dont ils suivent et analysent l'évolution et portent son message artistique et philosophique. S'ils sont indispensables à la compréhension de sa création, ils apportent aussi un éclairage crucial sur les débats théoriques et les échanges intellectuels qui ont agité le monde de l'art abstrait dans les années 1920 et 1930 en Europe et transfigurent l'image de Mondrian, souvent déformée par l'austérité doctrinale de sa vie et de son oeuvre, pour lui donner sa véritable dimension : celle d'un artiste qui a dominé son siècle par sa vision radicale et utopique d'un Homme nouveau.

Ecrits français

Né aux etats-unis, alexander calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du xxe siècle.
 Descendant d'une lignée de sculpteurs, il reçoit une double formation d'ingénieur et d'artiste, qui stimule son extraordinaire inventivité.  il se consacre très tôt à la création d'objets ludiques - jouets et petits animaux bricolés -, qui témoignent de son ingéniosité.  sa véritable carrière de sculpteur commence à son arrivée à paris en 1926.  en quelques années, il réinvente la sculpture en la faisant évoluer vers le dynamisme et l'abstraction.
 Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux réunissant toutes les avant-gardes parisiennes.  ses personnages en fil de fer, pleins d'humour et de fantaisie, qui représentent des artistes ou des vedettes du spectacle comme joséphine baker, transforment la sculpture en dessin dans l'espace.
 Sa création est entièrement tournée vers la quête du mouvement.  il invente des sculptures cinétiques, dont les lignes métalliques ne sont plus des facteurs figuratifs mais des directions rythmiques, et les premiers mobiles, qui sont des constructions animées par des manivelles ou motorisées.  les mobiles suspendus, aux formes végétales, qui bougent et respirent dans l'espace, sont l'aboutissement d'une oeuvre cosmique et festive.
 Le catalogue qui accompagne l'exposition montre la richesse et la variété de ses sculptures ainsi que des oeuvres moins connues, comme ses caricatures et ses dessins de presse, des jouets et des bijoux, mais aussi des ensembles inédits de photographies et de films qui élargissent notre connaissance d'un art ludique et technologique, exubérant et poétique.

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