Le Cubisme

Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, une des figures de l'avant-garde du début du siècle. Puis tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.Cet ouvrage reflète la rétrospective présentée aux Galerie nationales du Grand Palais. Toutes les périodes de sa création y sont montrées depuis le fauvisme jusqu'à l'œuvre ultime qui culmine dans les séries des grands ateliers et des oiseaux.La période du cubisme dont il est l'initiateur, est centrale. En premier lieu le cubisme cézannien, symbolisé par le Grand nu de 1908, puis un cubisme analytique, à partir de 1909, plus cérébral, dans laquelle Braque est a la recherche de l'essence des objets, magnifiée par l'utilisation de couleurs éteintes (ocre, gris...), puis revenant, vers 1912, à plus de concret, le cubisme synthétique pour lequel il invente deux techniques majeures: l'inclusion : peinture des objets, des lettres...au pinceau, puis au pochoir... et les apports : collage de matériaux étrangers : papiers... qui donnera naissance aux papiers collés.Son étroit compagnonnage artistique avec Picasso est également présenté.Les auteurs analysent les créations majeures, fondées sur un principe de variation thématique - paysage, natures mortes, nus et ateliers - qui amplifient et résument ses recherches.D'autres perspectives sont abordées : sa collaboration avec Henri Laurens dans les années vingt, sa complicité avec des poètes : Pierre Reverdy, Francis Ponge, René Char ... de même qu'avec les figures intellectuelles de son temps comme Carl Einstein ou Jean Paulhan.Enfin son œuvre a toujours gardé une étroite connivence avec la musique et notamment celle d'Erik Satie.

Georges Bracque

Art Moderne: La Collection Du Musee National D'Art

En 1928, André Breton, dans Le Surréalisme et la peinture, dénonçait les "pauvres témoignages de quelques scribes" qui s'acharnaient, selon lui, à réduire l'aventure cubiste aux "proportions d'un simple fait divers ou d'un phénomène artistique local". Près d'un siècle après, si cette aventure a trouvé toute sa place dans l'histoire de l'art, il manquait encore une vision d'ensemble permettant de traiter, sans tabou et en toute liberté, les multiples aspects du continent cubiste. Une équipe internationale mêlant grands experts et jeunes chercheurs, issus de l'université ou des musées, apporte un regard neuf sur ce phénomène surgi avec force au début du XXe siècle. Dans le panorama complet et détaillé du monde cubiste qu'offre ce livre figurent les domaines attendus : étapes stylistiques marquantes, noms et oeuvres phares du mouvement. Mais l'ouvrage va plus loin. Longtemps résumé à la création de quatre artistes pionniers - Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Juan Gris -, le cubisme est ici réévalué à la lumière de ses relations avec les autres formes artistiques : littérature, musique, danse, théâtre, représentées notamment par Apollinaire, les Ballets russes de Diaghilev, Cocteau. Ce dictionnaire explore également ses liens avec les sciences humaines, les arts populaires, la philosophie ou l'occultisme. L'ensemble témoigne de la grandeur et de l'actualité de ce mouvement d'art total qui n'a rien perdu de sa vitalité. Une épopée poétique dont l'esprit fut ainsi résumé par Picasso : "Faire des tableaux était moins important que de découvrir sans cesse des choses."

Dictionnaire du cubisme

Calder, les années parisiennes 1926-1933 ; l'exposition au Centre Pompidou

Cet ouvrage contient : - Un texte de Colin Lemoine (historien, critique d'ert et écrivain) - Un texte de Maryline Desbiolle (érivain) - Un texte de Jason Smith (enseignant, critique d'art, Art Center College of Design, CA) - Un texte de Brigitte Léal (Directrice adjointe Mnam / Centre Pompidou) - 350 oeuvres de 1966 à 2020. - des photographies d'atelier, de montages, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.

Bernard Pagès

Cubisme

Kupka, pionnier de l'abstraction - Grand Palais

L'acquisition d'un prestigieux papier collé, Bouteille de vin, paquet de tabac, journal de 1914, est l'occasion pour le musée Picasso d'exposer, pour la première fois, dans son intégralité, son fonds propre de papiers collés de l'artiste.
Exceptionnelle collection, qui a la particularité de posséder des papiers collés de la période cubiste, réalisés entre 1912 et 1914, mais aussi des pièces montrant la postérité du genre dans l'oeuvre de Picasso, notamment sous la forme de cartons de tapisserie, comme le monumental Femmes à leur toilette de 1938.
Collages de papiers colors et de partitions musicales, dessins rehaussés de coupures de journaux ou épinglés d'échantillons de tapisserie, combinaisons d'objets tout faits et de papiers peints: toutes les recherches de Picasso, à ce moment capital où, avec Braque, il partage l'enjeu du réel à reformuler, sont représentées dans cet ensemble.

Le Cubisme

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