Le Cubisme

Les chefs-d'oeuvre de Picasso du Metropolitan Museum of Art de New York sont confrontés, le temps d'une exposition, aux oeuvres du Musée Picasso qui les accueille à Paris. Centré sur les périodes bleue et rose ainsi que sur les prémices du cubisme, ce rassemblement met en lumière les thèmes et les recherches du jeune Picasso.

Picasso 1901-1909 - Les tableaux d'une exposition

Le Centre Pompidou aura enfin une série de monographies « grand public » avec des oeuvres de préférence de ses collections. Avec un texte au long accessible, clair, chronologique et des reproductions de qualité, l'ouvrage relève le pari d'intéresser une large franche de lecteurs, du néophyte à l'amateur qui souhaite avoir un support pour mieux comprendre les oeuvres qu'il regarde.
Un ouvrage très visuel destiné à un public désireux de découvrir, d'approfondir leurs connaissances des plus grands artistes du XXe siècle.

Picasso

Collection Art moderne

En 1928, André Breton, dans Le Surréalisme et la peinture, dénonçait les "pauvres témoignages de quelques scribes" qui s'acharnaient, selon lui, à réduire l'aventure cubiste aux "proportions d'un simple fait divers ou d'un phénomène artistique local". Près d'un siècle après, si cette aventure a trouvé toute sa place dans l'histoire de l'art, il manquait encore une vision d'ensemble permettant de traiter, sans tabou et en toute liberté, les multiples aspects du continent cubiste. Une équipe internationale mêlant grands experts et jeunes chercheurs, issus de l'université ou des musées, apporte un regard neuf sur ce phénomène surgi avec force au début du XXe siècle. Dans le panorama complet et détaillé du monde cubiste qu'offre ce livre figurent les domaines attendus : étapes stylistiques marquantes, noms et oeuvres phares du mouvement. Mais l'ouvrage va plus loin. Longtemps résumé à la création de quatre artistes pionniers - Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Juan Gris -, le cubisme est ici réévalué à la lumière de ses relations avec les autres formes artistiques : littérature, musique, danse, théâtre, représentées notamment par Apollinaire, les Ballets russes de Diaghilev, Cocteau. Ce dictionnaire explore également ses liens avec les sciences humaines, les arts populaires, la philosophie ou l'occultisme. L'ensemble témoigne de la grandeur et de l'actualité de ce mouvement d'art total qui n'a rien perdu de sa vitalité. Une épopée poétique dont l'esprit fut ainsi résumé par Picasso : "Faire des tableaux était moins important que de découvrir sans cesse des choses."

Dictionnaire du cubisme

Cet ouvrage contient : - Un texte de Colin Lemoine (historien, critique d'ert et écrivain) - Un texte de Maryline Desbiolle (érivain) - Un texte de Jason Smith (enseignant, critique d'art, Art Center College of Design, CA) - Un texte de Brigitte Léal (Directrice adjointe Mnam / Centre Pompidou) - 350 oeuvres de 1966 à 2020. - des photographies d'atelier, de montages, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.

Bernard Pagès

Picasso - Les demoiselles d'Avignon

Né aux etats-unis, alexander calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du xxe siècle.
 Descendant d'une lignée de sculpteurs, il reçoit une double formation d'ingénieur et d'artiste, qui stimule son extraordinaire inventivité.  il se consacre très tôt à la création d'objets ludiques - jouets et petits animaux bricolés -, qui témoignent de son ingéniosité.  sa véritable carrière de sculpteur commence à son arrivée à paris en 1926.  en quelques années, il réinvente la sculpture en la faisant évoluer vers le dynamisme et l'abstraction.
 Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux réunissant toutes les avant-gardes parisiennes.  ses personnages en fil de fer, pleins d'humour et de fantaisie, qui représentent des artistes ou des vedettes du spectacle comme joséphine baker, transforment la sculpture en dessin dans l'espace.
 Sa création est entièrement tournée vers la quête du mouvement.  il invente des sculptures cinétiques, dont les lignes métalliques ne sont plus des facteurs figuratifs mais des directions rythmiques, et les premiers mobiles, qui sont des constructions animées par des manivelles ou motorisées.  les mobiles suspendus, aux formes végétales, qui bougent et respirent dans l'espace, sont l'aboutissement d'une oeuvre cosmique et festive.
 Le catalogue qui accompagne l'exposition montre la richesse et la variété de ses sculptures ainsi que des oeuvres moins connues, comme ses caricatures et ses dessins de presse, des jouets et des bijoux, mais aussi des ensembles inédits de photographies et de films qui élargissent notre connaissance d'un art ludique et technologique, exubérant et poétique.

Le Cubisme

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