Art Moderne: La Collection Du Musee National D'Art

Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, une des figures de l'avant-garde du début du siècle. Puis tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.Cet ouvrage reflète la rétrospective présentée aux Galerie nationales du Grand Palais. Toutes les périodes de sa création y sont montrées depuis le fauvisme jusqu'à l'œuvre ultime qui culmine dans les séries des grands ateliers et des oiseaux.La période du cubisme dont il est l'initiateur, est centrale. En premier lieu le cubisme cézannien, symbolisé par le Grand nu de 1908, puis un cubisme analytique, à partir de 1909, plus cérébral, dans laquelle Braque est a la recherche de l'essence des objets, magnifiée par l'utilisation de couleurs éteintes (ocre, gris...), puis revenant, vers 1912, à plus de concret, le cubisme synthétique pour lequel il invente deux techniques majeures: l'inclusion : peinture des objets, des lettres...au pinceau, puis au pochoir... et les apports : collage de matériaux étrangers : papiers... qui donnera naissance aux papiers collés.Son étroit compagnonnage artistique avec Picasso est également présenté.Les auteurs analysent les créations majeures, fondées sur un principe de variation thématique - paysage, natures mortes, nus et ateliers - qui amplifient et résument ses recherches.D'autres perspectives sont abordées : sa collaboration avec Henri Laurens dans les années vingt, sa complicité avec des poètes : Pierre Reverdy, Francis Ponge, René Char ... de même qu'avec les figures intellectuelles de son temps comme Carl Einstein ou Jean Paulhan.Enfin son œuvre a toujours gardé une étroite connivence avec la musique et notamment celle d'Erik Satie.

Georges Bracque

Les chefs-d'oeuvre de Picasso du Metropolitan Museum of Art de New York sont confrontés, le temps d'une exposition, aux oeuvres du Musée Picasso qui les accueille à Paris. Centré sur les périodes bleue et rose ainsi que sur les prémices du cubisme, ce rassemblement met en lumière les thèmes et les recherches du jeune Picasso.

Picasso 1901-1909 - Les tableaux d'une exposition

Calder, les années parisiennes 1926-1933 ; l'exposition au Centre Pompidou

Ce catalogue raisonné réunit et analyse un ensemble de cent quatorze œuvres de Robert et Sonia Delaunay offert Par Sonia et son fils Charles, en 1964, au Musée national d'art moderne. Il s'agit là d'une donation exceptionnelle, représentative des recherches menées par les deux grands pionniers de l'abstraction au XXe siècle. Couple d'artistes en parfaite harmonie, dont Apollinaire disait qu'ils "se réveillent en parlant peinture", les Delaunay représentent une étape essentielle de la construction de l'art moderne, à travers l'exaltation de la simultanéité des couleurs et du rythme plastique, mais aussi à travers la volonté de diffusion des recherches dans l'espace quotidien et public.

Robert & Sonia Delaunay - La donation Sonia et Charles Delaunay dans les collections du Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne

Le Cubisme

Braque

L'acquisition d'un prestigieux papier collé, Bouteille de vin, paquet de tabac, journal de 1914, est l'occasion pour le musée Picasso d'exposer, pour la première fois, dans son intégralité, son fonds propre de papiers collés de l'artiste.
Exceptionnelle collection, qui a la particularité de posséder des papiers collés de la période cubiste, réalisés entre 1912 et 1914, mais aussi des pièces montrant la postérité du genre dans l'oeuvre de Picasso, notamment sous la forme de cartons de tapisserie, comme le monumental Femmes à leur toilette de 1938.
Collages de papiers colors et de partitions musicales, dessins rehaussés de coupures de journaux ou épinglés d'échantillons de tapisserie, combinaisons d'objets tout faits et de papiers peints: toutes les recherches de Picasso, à ce moment capital où, avec Braque, il partage l'enjeu du réel à reformuler, sont représentées dans cet ensemble.

Picasso. Papiers Colles

Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants. Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle dans la construction de son oeuvre, bien souvent en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et les revisite à travers un grand nombre de thématiques, parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les instruments de musique, et par le biais de nombreuses techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail du métal par exemple. Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large que celle strictement artistique. Des objets-références issus des collections du musée national des Arts et Traditions populaires transférées au Mucem constituent des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans son oeuvre, la frontière qui le sépare des beaux-arts.

Art Moderne: La Collection Du Musee National D'Art

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