Penser l'art ; histoire de l'art et esthétique

L'histoire de l'art, et en particulier celle de l'art d'aujourd'hui, ne peut se passer du regard et de l'analyse des économistes et des sociologues, seuls susceptibles de nous éclairer sur les contextes économiques et sociaux qui constituent le cadre et les conditions mêmes de la création. A leur analyse et leur réflexion sont associées dans cet ouvrage celles de philosophes, d'un critique d'art et d'un artiste. Voici un panorama d'une scène de l'art mondial sur laquelle les valeurs sont en pleine mutation.

L'art, l'argent et la mondialisation

L'histoire de l'art, et en particulier celle de l'art d'aujourd'hui, ne peut se passer du regard et de l'analyse des économistes et des sociologues, seuls susceptibles de nous éclairer sur les contextes économiques et sociaux qui constituent le cadre et les conditions même de la création. A leur analyse et leur réflexion sont associées dans cet ouvrage celles de philosophes, d'un critique d'art et d'un artiste. Voici un panorama d'une scène de l'art mondial sur laquelle les valeurs sont en pleine mutation.

Dans la mythologie antique, le dessin est né de la nuit : une jeune fille de Corinthe qui souhaitait garder les traits de son amant partant pour un long voyage, eut l'idée de tracer le profil de son ombre que projetait une lampe sur la paroi obscure. Réunissant philosophes, spécialistes de littérature, historiens, historiens de l'art et musicologue, cet ouvrage propose une réflexion sur le rapport entre art et nuit et s'offre comme une rencontre des arts et de la pensée autour de ce moment nocturne qui a nourri la sphère esthétique et notre conception du rôle du créateur. L'originalité de l'ouvrage réside dans sa perspective transhistorique et interdisciplinaire, afin de mettre en valeur la pluralité du rôle esthétique joué par la nuit, et en même temps sa centralité dans plusieurs cultures, domaines artistiques et époques historiques.

Nocturnes - L'art, le rêve, la nuit

Examiner dans le rapport à l'art et à la nature la construction du paysage, la façon dont il se façonne et dont il façonne le regardeur lorsque la pensée envisage sa composition, tel est un des objets majeurs du présent ouvrage. C'est la question du rapport à la nature, dans la pratique des peintres, mais aussi des artistes contemporains, qui est posée.

Le paysage, entre art et nature se situe dans un courant d'études sur le paysage à la jonction entre plusieurs disciplines - histoire de l'art, esthétique, philosophie - initié il y a plus de cinquante ans par Ernst Gombrich ou Georg Simmel. La nouveauté de cet ouvrage tient à la complémentarité des approches entre des recherches inédites et pointues, effectuées par des experts du domaine pictural. Le fil d'Ariane de la réflexion est le regard : celui que porte l'artiste sur le monde qui l'entoure et qui le conduit à construire un tableau, une scène qualifiés de paysage, celui du commanditaire, et du ou des spectateurs qui découvrent le paysage puis sont émus ou transformés par celui-ci. Le passage d'un regard à l'autre ou aux autres est guidé par divers procédés qui visent à le canaliser ou à le conditionner. Si la peinture de paysage apparaît en Europe comme un moyen de comprendre et de s'approprier le monde, en Chine, elle revient à épanouir son esprit.

Dans tous les cas, peindre ou composer un paysage implique de se confronter à la nécessité de faire des choix, de hiérarchiser les éléments naturels pour ensuite, soit les donner à voir dans leur infinie variété tout en constituant un monde ordonné, qui tende vers le rationnel en Europe, soit les agencer en un ensemble organique qui fonctionne par analogie comme un tout cosmique en Chine.

Le paysage : entre art et nature

Le peintre romantique Caspar David Friedrich fait aujourd'hui partie de nos classiques dans le champ de l'art. Ce livre propose les réflexions d'éminents spécialistes du romantisme allemand et de l'ouvre du peintre, qui portent sur la manière de regarder et de percer un peu le prestige mystérieux d'une peinture connue pour être énigmatique. En un parcours à travers l'histoire de l'art et de la civilisation allemande, la philosophie, la politique, la religion et la littérature, il interroge le lien de Friedrich au romantisme. Ce faisant, il fournit une approche renouvelée de quelques-uns des enjeux fondamentaux d'un mouvement artistique en quête d'harmonie entre le monde extérieur et l'imagination qui le dépasse si facilement, en plongeant ses racines dans la pure intériorité seulement accessible à « ?l'oil de l'esprit? ».

Penser l'art ; histoire de l'art et esthétique

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