Daniel Schlier - Project Room IV

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

Premières critiques

Des premières explosions futuristes et dadaïstes des années 1910 et 1920 aux nouvelles formes théâtrales des années 2000, en passant par le Body Art des années 1970, l'histoire de la performance semble toujours reposer sur les mêmes éléments fondamentaux : la gestuelle, la parole, le corps, l'éphémère, les actions s'adressant à un public, etc. Ces caractéristiques suffisent souvent à définir un genre qui a toujours refusé d'endosser les formes esthétiques traditionnelles. Cependant, l'histoire nous a laissé bien plus que les simples traces conservées par la documentation de l'avant-garde et des événements Fluxus : les artistes créent aussi parfois de véritables installations, dont le statut s'avere ambigu une fois l'action achevée, ainsi que des objets "performantiels"qui peuvent être utilisés ou non lors d'une performance. Le présent livre, basé sur l'exposition éponyme dont les commissaires sont Eric Mangion et Marie de Brugerolle, interroge la nature et la pertinence de ces objets au regard des pratiques contemporaines. Le livre, qui réunit des textes des commissaires ainsi que d'Arnaud Labelle-Rojouo, Patricia Brignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood et Julien Bismuth, documente les travaux d'artistes préoccupés par ces questions depuis les années 1960à nos jours. Il décrit également des a objets n créés par Richard Jackson, Paul McCarthy, Roman Signer, Mike Kelley, Franz West, Jim Shaw et Guy de Cointet dans le contexte de performances, ainsi que par John Bock, Spartacus Chetwynd, Catherine Sullivan et Erwin Wurm. S'agit-il de reliques ou de fantômes qu'ils auraient créés eux-mêmes ? Ces objets possèdent-ils le pouvoir de réactiver le contexte initial de leur production ? Leur aspect hybride constitue-t-il une forme de résistance à la standardisation de ta création, ou cette hybridité demeure-t-elle simplement inhérente à tout objet performantiel ?

Ne pas jouer avec des choses mortes

Catalogue Biennale Internationale du Design 2004 Saint-Etienne

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'oeuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.

Ces rires et ces bruits bizarres - Christian Lhopital

New York, 2014 : une rue de Manhattan, extérieur jour, ciel bleu...

Western

La « Post Performance » vidéo telle qu'incarnée dans la pratique de quatre artistes basés ou liés à Los Angeles : Coleman Collins, Rodney McMillian, Nathaniel Mellors et Anna Wittenberg.
Les quatre artistes choisis vivent à Los Angeles ou ont été formés dans cette ville. La Post Performance est un concept inventé par Marie de Brugerolle, commissaire de l'exposition, pour qualifier l'héritage et l'impact de la performativité sur les arts visuels après les années 1970. Depuis 2012, elle s'intéresse aux formes que cela produit.
L'exposition est un choix d'oeuvres exemplaires de cela, sans les labelliser pour autant. Le fil qui les relie est une relation particulière à l'objet et au dessin, en tant que script, accessoire, décor ou contre-point à l'image projetée. Il s'agit de proposer des installations ou mise en espace de l'image-mouvement polymorphe.
Les oeuvres sont toutes inédites en France, et pour la plupart, produites pour l'exposition (Anna Wittenberg, Coleman Collins).
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Carré d'art, Nîmes, du 1er décembre 2021 au 17 avril 2022.

Daniel Schlier - Project Room IV

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