La mimesis dans l'esthetique theatrale du xviie siecle - histoire d'une reflexion

Cet ouvrage présente les règles sur lesquelles s'est fondée l'écriture des textes classiques. Il montre en quoi la connaissance de ces règles est nécessaire à l'étude des oeuvres du XVIIe. Or ces règles sont issues à la fois d'une technique générale du discours efficace inventée par les Grecs - la rhétorique - et des prolongements qu'ils ont donnés à cette technique en direction de la poésie et de la fiction - la poétique. L'ouvrage évoque enfin les liens qui unissent la rhétorique et la poétique classiques aux techniques modernes d'analyse des objets littéraires qui en sont les héritières. Cette nouvelle édition apporte un nouveau chapitre : l'un sur la poétique moderne au service de la dramaturgie ; et une nouvelle proposition d'étude.

Introduction à l'analyse des textes classiques

C'est sur la plume des vents ou la pointe d'une aiguille que Mme de Svign crit sa fille, lorsqu'elle lui envoie des lettres rapides et lgres, des causeries fixes sur le papier. Ces messages, anodins en apparence, n'en jouent pas moins un rle important dans sa correspondance, et ce n'est pas l'un des moindres mrites de Bernard Bray que de nous avoir fait dcouvrir par ses recherches sur l'pistolaire, que dans le tissu des correspondances, comme dans celui de tout texte littraire, le dtail le plus infime prend un sens, que le choix d'un papier est aussi peu innocent que l'utilisation d'une plume et qu'un billet structure un change au mme titre qu'une lettre.

Sur la plume des vents - Mélanges de littérature épistolaire offerts à Bernard Bray

Il existe un mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes, approximatives, artificieuses, extravagantes : mari jaloux et malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit ; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui composent encore aujourd'hui son portrait. Comment retrouver le vrai Molière, celui que ses contemporains ont connu et qui nous est largement dérobé ? Il ne subsiste de lui ni manuscrits, ni lettres, ni écrits intimes. Pour connaître au plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés, aux traces matérielles - tout ce qui restitue, souvent par effraction, les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclaire les fulgurances du plus grand auteur comique occidental. Georges Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de fabrication de ses oeuvres et fait découvrir la logique qui préside à l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des spectacles, à la Cour comme à la Ville, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de ses lecteurs.

Molière

Ce quatrième et dernier volume du Théâtre complet de Jean Mairet rassemble ses trois ultimes pièces. Alors que l'auteur se déclarait persuadé d'avoir produit là ses meilleures oeuvres, les contemporains les ont accueillies sans passion et les historiens du théâtre, en relayant cette réception mitigée, ont achevé de les faire oublier. Il est vrai que Mairet avait pris le risque de tourner le dos au courant de la tragédie romaine qu'il avait lui-même lancé et d'enchaîner trois tragi-comédie expérimentales au moment où la mode de la tragi-comédie refluait : avec son Roland furieux, il proposait une poétique de la variété et de la bigarrure ; avec Athénaïs, une "tragi-comédie de dévotion" ; enfin avec Sidonie, son ultime pièce, une "tragi-comédie héroïque", configuration encore plus inouïe. Cette audace n'a pas été récompensée en son temps, mais aujourd'hui, à la lecture de ce volume, on peut la juger passionnante.

Théâtre complet - Tome 4, Le Roland furieux ; L’Athénaïs ; La Sidonie

Dès 1678, Racine mène une double vie : celle d'un courtisan assidu et respecté, de plus en plus proche de Louis XIV, qu'il suit dans toutes ses campagnes militaires ; celle d'un patriarche qui court rejoindre sa petite famille parisienne dès qu'il le peut et qui maintient ostensiblement des liens avec la vaste famille de La Ferté-Milon.
Comment nos auteurs préférés vivent-ils quand ils s'interrompent d'écrire ? Certains vont et viennent, se promènent, vagabondent. D'autres se posent le temps d'une saison ou d'une tranche de vie, avec femme, compagnon ou amis. Ils habitent des lieux de passage ou des maisons, qu'ils imprègnent de leur parfum.
Leurs meilleurs biographes les ont suivis et nous racontent.

Jean Racine

Essai de genetique theatrale - corneille a l'oeuvre

Avec Molière, c'est tout à la fois un acteur, un metteur en scène et un écrivain qui donnent au théâtre français un répertoire toujours vivant trois siècles plus tard.

Molière en toutes lettres

Invention jaillie au coeur de ce qu'on appelle aujourd'hui l' " age baroque," le procede du Theatre dans le theatre a contribue a donner leur relief aux chefs-d'oeuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempete), de Calderon (Le Grand theatre du monde), de Corneille (L'Illusion comique) et de Moliere (L'Impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la definition en est simple - enchasser une piece ou des fragments de piece dans une autre -, la technique mise en oeuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du recit dans le recit. Le Theatre dans le theatre est tout a la fois un exercice de virtuosite litteraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de demontage des rouages de l'art dramatique, et une mise a distance reflexive de la condition humaine. La matiere de l'examen est fournie par une quarantaine de pieces de Rotrou, Corneille, Moliere, Scudery et quelques contemporains."

La mimesis dans l'esthetique theatrale du xviie siecle - histoire d'une reflexion

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