100 citations de Woody Allen

A collection of 52 pieces of writing displaying Woody Allen's own brand of humour.

Complete Prose ; Without Feathers / Getting Even / Side Effects

Dieu, shakespeare et moi. opus

Dieu, shakespeare et moi, opus

Dieu, Shakespeare et moi.
" L'argent est préférable à la pauvreté, ne serait-ce que pour des raisons financières ". Pour en finir une fois pour toutes avec la culture.

Dieu, Shakespeare et moi ; pour en finir une fois pour toutes avec la culture

Maris et femmes

" Chapitre I : "Il adorait New York. Il l'idolâtrait au-delà de toute mesure" - Non ! Si je mettais plutôt : "Il en avait une vision romantique au-delà de toute mesure. Pour lui, quelle que soit la saison, New York semblait n'exister qu'en noir et blanc, et ne vibrer qu'au rythme du grand George Gershwin." - Non, il vaut il vaut mieux que je recommence... Chapitre I : "Il voyait Manhattan avec trop de romantisme, comme tout le reste d'ailleurs, le tohu-bohu de la foule et des voitures lui convenaient à merveille. Pour lui, New York, c'étaient des femmes superbes et des mecs à la coule..." - Non, c'est ringard, trop ringard à mon goût. Allez, réessayons un cran au-dessus. Chapitre I : "Il adorait New York, même si pour lui, c'était une métaphore du pourrissement de la culture contemporaine. Ah, quelle difficulté d'être dans un monde désensibilisé par les drogues, les sonos hurlantes, la télévision, la violence, les ordures..." - Trop agressif. Je ne tiens pas à faire agressif. Chapitre I : "Il était dur et romantique comme la ville qu'il aimait. Derrière ses lunettes noires, il cachait la puissance sexuelle d'un félin de la jungle - J'adore ça ! New York était sa ville et le resterait à jamais. " " Manhattan, 1979, réalisé par Woody Allen en noir et blanc, sur un scénario co-écrit avec Marshall Brickman, avec Woody Allen dans le rôle de l'écrivain Isaac Davis et Diane Keaton dans celui de Mary Wilke.

Manhattan. Edition Avec Un Scenario Bilingue

A humor classic by one of the world’s funniest writers, Side Effects is a treat for Allen fans and those just discovering how gifted he is. In classics including "Remembering Needleman", "The Kugelmass Episode", "Confessions of a Burglar", and others, Allen discusses such subjects as the nature of relativity, the UFO menace, and the predicament of modern man. Side Effects compiles 17 of Allen’s best New Yorker essays and offers wisdom and laughs in equal measure: "Ah, God, how the mind boggles when it turns to moral or ethical considerations. Better not to think too much. Rely more on the body - the body is more dependable. It shows up for meetings, it looks good in a sports jacket, and where it really comes in handy is when you want to get a rubdown."

Destins tordus

Au fil des ans, Woody Allen a composé l'image d'un cinéaste secret qui se protège de l'extérieur, à l'intérieur des limites de Manhattan, où il écrit et réalise au minimum un film par an depuis plus de 30 ans. Avec Stig Björkman, il a accepté de se livrer, de parler de son cinéma et de lui-même, de chacun de ses films depuis Prends l'Oseille et tire-toi jusqu'à Hollywood Ending, de sa méthode, de ses rapports avec ses co-scénaristes, ses chefs-opérateurs. Lors d'une série d'entretiens qui se sont déroulés de l'été 1992 au printemps 2002, chez lui, à New York. Peut-être parce qu'avec Stig Björkman, il a trouvé une forme de complicité, de confiance, du fait que celui-ci est non seulement journaliste mais aussi cinéaste, et qu'il connaît bien Ingmar Bergman. " Au cours de nos entretiens, j'ai découvert un Woody Allen qui ne ressemble guère au personnage qu'il incarne à l'écran - à l'incurable névrosé torturé et s'apitoyant sans cesse sur lui-même, affligé de travers qu'il semble étaler avec un plaisir quasi masochiste : son hypocondrie, son narcissisme invétéré, son indécision, et ses innombrables phobies. Tout au contraire, Woody Allen est un travailleur discipliné, un décideur, un artiste sérieux et déterminé, exigeant énormément de lui-même, et se refusant à tout compromis en matière esthétique " (Stig Björkman)
Les images de Brian Hamill et John Clifford, photographes de plateau attitrés de Woody Allen, qui ponctuent les entretiens, témoignent de toute la force qui se transmet entre Woody Allen et ses acteurs, et surtout ses actrices. Diane Keaton et Mia Farrow bien sûr, mais aussi Dianne Wiest, Gena Rowlands, Judy Davis, Charlotte Rampling, Melanie Griffith, Uma Thurman... et du passage qui s'opère du Woody Allen-réalisateur à tous les Woody Allen-personnages successifs de ses films. Des mots aux images, entre le comique, le romanesque et le dramatique, c'est toute l'ampleur et la cohérence de l'œuvre de l'un des plus grands auteurs du cinéma contemporain qui se révèle au fil de cet album.

100 citations de Woody Allen

Résumé

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