La machine infernale

En lien avec le thème «  Le monstre, aux limites de l'humain  » du nouveau programme de français en 6e, le conte de Madame Leprince de Beaumont dans une édition «  Spécial cinéma  »  : avec des extraits du scénario du film de Jean Cocteau et des photogrammes.
  
Le recueil Il réunit deux versions de La Belle et la Bête :
- le conte de Madame Leprince de Beaumont (1740),
- le  lm de Jean Cocteau (1946), à travers des extraits du scénario et des photos.
  
Les compléments pédagogiques
o Des repères sur le conte et le film.
o Des propositions d'ateliers à faire en classe, et notamment des activités «  Spécial cinéma  ».
o Un parcours de lecture en 6 étapes.
o Un groupement de textes complémentaire  :«  Face-à-face avec un monstre  ».
o Une enquête documentaire sur la figure du monstre, de l'Antiquité à nos jours.
  
Pour l'enseignant
Sur www.classiquesetcie.com, en accès gratuit réservé, un guide pédagogique, avec un descriptif complet de la séquence.

La Belle et la Bête

"Voilà un livre dont je sors avec une admiration accrue pour son auteur. C'est son chefs-d'œuvre. Il fait preuve, là, d'une originalité qui n'irritera point, et qui le connaît bien l'y trouvera tel qu'il est. Un style parfait ; la phrase mince et musclée, peu d'images ; c'est vraiment le mystère en pleine lumière ! Mais qu'ils sont terribles, en effet, ces enfants ! Quelle surprise ! C'est pour la première fois que la littérature française envoie des enfants en enfer... Il y a une scène prodigieuse d'intensité, les plus fortes pages que Cocteau ait jamais écrites, c'est bien certain."

Les enfants terribles

Solaire, inventive, la poésie de Jean Cocteau, artiste aux dons multiples, est une ouverture aux autres et au monde. Pour découvrir ou redécouvrir la part d'une oeuvre à laquelle Cocteau était sans doute le plus attaché. Las. Pauvres chiens de ma mémoire N'êtes-vous plus fous à lier Tirant langue laisse collier Vers un nom de changeante moire Ce nom et ces yeux où les ai-je Rencontrés ces yeux et ce nom Ces jolis yeux de perce-neige Et ce passé d'où nous venons

Poèmes de Jean Cocteau

Les aventures d'Orphée et d'Apollon au XXe siècle sur le littoral de la Côte d'Azur et l'arrière-pays. L'action se déroule à Antibes, Cagnes, Carros, Coaraze, Coursegoules, Gattières, Biot, Le Broc, Menton, St. Jeannet, St. Paul, Nice, Vallauris, Vence, Villefranche... Rivières, vallons et bord de mer sont de la fête. Cocteau et Verdet ont rendu un vibrant hommage d'amour et de poésie au département des Alpes Maritimes.

Montagnes marines

Oedipe, le maudit, est conduit malgré lui à tuer son père et à épouser sa mère. Sa fille Antigone, la rebelle, enterre son frère au mépris de sa vie, malgré l'interdit du roi Créon. Des extraits des pièces de Sophocle (Antigone, Oedipe-Roi), d'Anouilh (Antigone) et de Cocteau (La Machine infernale), pour découvrir ces deux figures mythiques incarnant, pour l'une, l'impossibilité d'échapper à son destin, pour l'autre, la révolte et la résistance au pouvoir établi. L'édition Oeuvres & thèmesPar Ariane  Carrère, sous la direction d'Hélène Potelet. L'ouvrage comprend :- des repères sur les mythes évoqués ;- 11 extraits soigneusement annotés et associés, chacun, à un questionnaire progressif ;- un bilan de lecture permettant de faire la synthèse ;- un dossier " histoire des arts ", avec des reproductions en couleur.

Antigone et le mythe d'Oedipe - Oeuvres & thèmes

Les Écrits sur l'art rassemblent les articles, préfaces, hommages et études monographiques que Jean Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés. Notamment les principaux représentants de l'avant-garde, Gleizes, Picasso, Braque, Dalí, Delaunay, Modigliani, Dufy, Matisse, Lipchitz, Picabia, Man Ray et De Chirico ; tout en y incluant les femmes artistes actives en cette période, Abbott, Krull, Madame d'Ora, Laurencin, Lagut, Fini, Vautier.
L'ouvrage contient les éloges aux maîtres du passé qu'il a pris pour modèles : le Greco, le Douanier Rousseau, Watteau, Toulouse-Lautrec, Cappiello, Vermeer, Cézanne, Tiepolo, Rembrandt, de Vinci, Van Gogh, Morisot, Ingres, Delacroix ; ainsi que les témoignages de soutien aux jeunes créateurs qu'il a considérés comme des précurseurs dans leur domaine : Bérard, Harold, Bellmer, Clergue, Buffet, Mathieu, Moretti.
Ce volume montre comment Cocteau relie les différentes disciplines artistiques : le dessin, la caricature, la peinture, la décoration d'intérieur, le décor de théâtre, la mode, la photographie, la sculpture, la céramique et la tapisserie. Et révèle ses conceptions sur la création artistique en général, tout en livrant un panorama permettant de saisir l'évolution de l'esthétique dans la première moitié du XXe siècle.

écrits sur l'art : édition de David Gullentops

On s'en doute, quand Jean Cocteau se livre à un Essai de critique indirecte (1932), c'est encore, et toujours, pour célébrer des vic- toires de l'art, les ressources de la poésie et les aligner dans un écrin de notes, d'apho- rismes et d'anathèmes étourdissants. Le peintre italien De Chirico, qui " emploie le trompe-l'oeil comme un criminel rassure sa victime ", lui sert de mise à feu et de fil rouge. Ce fil pendule bientôt du côté de Picasso et de Mirô... Cocteau ouvre ainsi une réflexion sur le sens de l'oeuvre, de la figu- ration, du symbole. Il l'éclairé par des réfé- rences à Stendhal ou Stravinski. Ce qui arrête et fascine ici, c'est la grâce avec laquelle l'auteur de Thomas l'imposteur glisse d'un peintre à l'autre (Braque, Matisse), d'un écrivain à l'autre (Baudelaire, Nietzsche), d'un musicien à l'autre (Wagner, Beethoven). Cet Essai de critique indirecte tient du fourreau et de la palette. Il tire l'épée et le pinceau. Il pointe profondément (" la mort est morte, tuée par le plaisir ") ; il brosse légèrement (" l'élégance consiste à ne pas étonner "). Ecrit d'une " encre à cerner les fantômes ", il éblouit toujours. Cocteau multiplie les variations sur les ana- logies, les calembours, l'art comme mania- querie, le " beau neuf ", le rêve, la vitesse, l'architecture grecque. Le poète apparaît ici dans toute sa splendeur, sûr de ses pou- voirs et de ses édits. " II y a les poètes et les grandes personnes. " Cocteau, cet éternel enfant, s'amuse : " Je suis un empê- cheur de danser en rond. " II zigzague génia- lement, narguant une époque " cabrée contre l'individu ".

Essai de critique indirecte - (*)

Among the great figures who pioneered the modern movement in world literature, none showed himself more versatile than France's Jean Cocteau. Poet, novelist, critic, artist, actor, film-maker, Cocteau was also one of the greatest dramatists Europe has produced, with over a dozen plays which are frequently revived, not only ion France, but in translation in many other countries.For this collection, fine translations of four full-length platys, one short play, and the "Speaker's Text" for the Cocteau-Stravinsky opera Oedipus Rex have been selected. The longer plays (The Infernal Machine, Orpheus, Bacchus, Knights of the Round Table) are re-creations of classic myth and legend—poetic and highly original interpretations of certain timeless themes which have inspired great drama through the ages. The Eiffel Tower Wedding Party is, by contrast, merely a "curtain-raiser," but remarkable as un jeu d'esprit, revealing the wit and psychological penetration for which Cocteau is famous.The Translations:The Infernal Machine by Albert BermelOrpheus by John K. SavacoolThe Eiffel Tower Wedding Party by Dudley FittsThe Knights of the Round table by W.H. AudenBacchus by Mary C. HoeckThe Speaker's Text of Oedipus Rex by E.E. Cummings

La machine infernale

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