La parabole ou l'enfance du theatre

Critique du théâtre 1, sous-titré De l'utopie au désenchantement, s'attachait à retracer la grandeur et la décadence de cette idée d'un théâtre critique qui avait marqué le théâtre de Vilar aussi bien que celui de Brecht et des brechtiens. Critique du théâtre 2 aborde frontalement la question que posait à demi-mot Critique du théâtre 1 : «Qu'en est-il, en vérité, de ce tournant du moderne au "contemporain" et du dramatique au postdramatique qui se serait opéré durant les dernières décennies ?» L'auteur met en lumière quelques-uns des dispositifs esthétiques qui font que le théâtre le plus novateur d'aujourd'hui entretient une relation de contemporanéité avec celui du tournant du XXe siècle : influence de la littérature policière sur l'avènement de la mise en scène moderne ; «dépeupleur» comme lieu générique du théâtre ; mise en tension de l'intime et du politique ; metteur en scène-rhapsode ; dramaturgie du fait divers ; tragique «sériel» ; geste de témoigner... Autant de détours qui permettent de penser le contemporain au regard de la longue durée et du moderne en ses vagues successives.

Critique du théâtre - Tome 2, Du moderne au contemporain, et retour

Harriet

" Faut bien que j'utilise des mots, quand je te parle ", dit une voix innommée dans un poème d'Eliot, avec ce qu'on imagine être une pointe d'impatience, d'irritation, de résignation. Première pièce, Hélène et Philippe habitent ensemble, mère et fils. Attachants l'un et l'autre. Attachés l'un à l'autre. Mais lui passe son temps à se dégager. D'elle. De la société. Du monde. Dissident, il l'est avec passivité. Une tranquille et formidable passivité. Il parle mais se délie des paroles qu'il prononce. Disons peut-être que chez lui il n'y a pas d'adhérence. Il va. Il va sans dire. Elle n'est pas immobile, elle va et dit le discours " des parents ". Elle le dit avec hésitation, ardeur, délicatesse, discrétion. Apparemment ça ne mène pas à grand-chose. Ce qui se passe entre eux risque tout le temps d'être nul. Pourtant on n'est pas loin, entre eux deux, de ce qu'on pourrait appeler une passion, une intelligence. Deuxième pièce, leur mère est morte et ils habitent ensemble, deux frères, quarante ans passés, célibataires, une vie réglée. Sébastien qui travaille dans une usine est passionné par la comparaison entre les différentes nationalités, Charles ouvrier coiffeur est moins profond, ils s'entendent bien, ça pourrait continuer comme ça. Mais Charles introduit, " de force ", Nina, sa petite amie, dans leur vie commune. Celle-ci se met à craquer. Mais sans se défaire. Au contraire la vie ne cesse, à partir de là, de se faire, puisqu'il y a les contradictions, les tensions, un incessant éclatement.

Théâtre de chambre - Dissident, il va sans dire Nina, c'est autre chose (suivi de) vers un théâtre minimal

Que vais-je pouvoir vous transmettre moi qui me targuais d'être porteur d'un message ? Quelle parole vais-je pouvoir confier à ceux parmi vous - les quelques élus qui seront peut-être appelés à sortir d'ici et rentrer dans leur pays si jamais un peu de lumière réapparaît dans ce ciel de goudron ?... "Ce que tu vois, fais-en un livre" est-il écrit dans l'Apocalypse de Jean... Mais si chacun dans la foule peut voir avec la même précision ce que voit le témoin ? Si le symbole se dissout complètement dans la réalité ? Quand tout est devenu littéral, quel témoin peut encore témoigner ? " L'homme qui vient de parler "sort un pistolet et se tire une balle dans la tête"... Un épisode parmi tant d'autres de cette comédie sanglante qui déploie la parabole de la "mondialisation". Néo, ou : quand la France de la gastronomie et de la mode, parangon des valeurs occidentales, vient se contempler une dernière fois au miroir brisé du postcommunisme.

Néo, trois panneaux d'apocalypse - Comédie

Jean-Pierre Sarrazac et Joseph Danan livrent leurs exercices pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture, exercices précis et nourris de nombreuses références littéraires. Ils exposent aussi leur conception de l'écriture.

Apprendre 32 : L'Atelier d'écriture théâtrale

Théâtres intimes - Essai

Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac, hommes de théâtre, ouvrent la porte de leurs ateliers d'écriture à travers les exercices qu'ils présentent régulièrement à leurs stagiaires.

Ce précieux vade-mecum s'adresse aussi bien au simple participant, étudiant ou professionnel, qu'au futur animateur d'atelier qui aurait envie de mettre à l'épreuve son écriture. Il est également utile au lecteur qui voudrait appréhender les processus d'écriture dramatique, qui deviendra du même coup un spectateur plus affuté du théâtre contemporain.
Contrairement à certaines méthodes, ce livre ne prétend pas proposer une formation complète et progressive du métier d'auteur dramatique. L'intention est à fois plus modeste et plus ambitieuse : entrainer directement le lecteur sur les chemins de l'écriture à travers des exercices abordables et ludiques. C'est à travers la pratique de l'écriture, au fil des exercices proposés - qui peuvent également être réalisés de façon indépendantes - que les participants découvrent les enjeux des écritures dramatiques contemporaines. 
   Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers. 
   L'objectif est alors de permettre au participant de produire des textes en trouvant son propre geste, de l'amener vers un développement personnel, d'explorer le processus d'écriture théâtrale, enfin, de lui faire acquérir une culture plus riche par la lecture de textes.
Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers.

La parabole ou l'enfance du theatre

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