La Vie De Timon D'athènes

Shakespeares Sonette (Sonnets), 1609 erschienener Gedichtband mit 154 Sonetten (in der Regel Vierzehnzeiler, fünfhebiger Jambus, Kreuzreimschema, drei Quartette, abschließender Paarreim; Abweichungen von der italienischen Sonettform) des Dichters. Zyklus in der Nachfolge Francesco Petrarcas (1304-1374; Petrarkismus, Liebeslyrik; mit Dante Alighieri und Boccaccio wichtigster Vertreter früher italienischen Dichtkunst), der Liebe besingt, Lust, Begierde, Entsagung, Erfüllung, Treulosigkeit, Argwohn, Verrat, Altern, Vergänglichkeit, Sag- und Unsagbares, Poesie und Leidenschaft.

William Shakespeares Sonnets / Sonette - Englisch und Deutsch, Übersetzungen von Gottlob Regis, Stefan George, Karl Kraus

William Shakespeare introduce en "El mercader de Venecia" aspectos históricos, culturales y sociales de la Inglaterra de su época: la discriminación hacia los judíos, la sospechosa legalidad de algunas acciones humanas, la venganza y el perdón, la represión religiosa, la diferencia entre las clases sociales,.... Publicada por primera vez en el año 1600, esta obra resulta un fiel retrato de la sociedad de principios del siglo XVII.

El mercader de Venecia

« Hamlet de Shakespeare, matrice de tout théâtre (même de celui qui lui est antérieur), est une histoire qui n'en finit pas. Sa centaine de pages en sont, en réalité, cent milliards de milliards, au moins... Mettre en scène Hamlet – qui est, dit-on, le classique des classiques – est une entreprise qui relève, d'emblée, de l'interminable même, de l'impossible. Ou de la folie.
Quant à moi, je reviens toujours à Hamlet (j'essaye de le mettre en scène tous les dix ans). Ou c'est que toujours Hamlet me revient, que, du moins, il m'en revient toujours quelque chose, puisque, à chaque lecture, en effet, je lui prête, j'investis : il me revient, donc, et cela à peine dit, déjà le voici, revenant, spectre, oui, sur mes propres remparts. Et s'il revient à moi, c'est aussi, que, par lui, à travers lui, je reviens à moi, comme après dix ans qui auraient été d'évanouissement. »
Daniel Mesguich

Hamlet

«Selon Coleridge, Le Roi Lear représente "le plus immense effort de Shakespeare poète". Cette opinion est partagée par un grand nombre de critiques et de connaisseurs, pour qui cette tragédie est, avec Hamlet, l'un des sommets de l'oeuvre shakespearienne. C'est la pièce la plus sombre et la plus douloureuse du grand dramaturge. Un déchaînement sauvage de passions jette les uns contre les autres la plupart des personnages ; et Cordelia elle-même, en son intransigeance obstinée, n'est pas exempte de quelque dureté. On a dit souvent que Le Roi Lear était la tragédie de l'ingratitude filiale : c'est l'évidence, mais on ne doit pas la limiter à cette signification. Lear, c'est aussi la tragédie de l'aveuglement : un homme se trompe sur ses proches, jusqu'à l'injustice ; il en sera puni, d'une façon horrible, même lorsqu'il aura reconnu son erreur et s'en sera repenti. Au vieux roi, aussi cruel que ses deux filles, Régane et Goneril, il faudra l'épreuve de la douleur et de la folie pour s'humaniser, retrouver des sources de compassion et de tendresse. Une intrigue secondaire, celle de Gloucester et de ses deux fils, Edgar et Edmond, s'entrelace étroitement à l'intrigue principale, dont elle forme le contrepoint. Des symboles puissants et simples (la tempête des coeurs et celle qui s'abat sur la lande, le bouffon guidant son roi dément, la folie simulée d'Edgar et la folie réelle de Lear, les yeux crevés de Gloucester et sa lucidité revenue) confèrent au drame une dimension surhumaine. Le pessimisme de Shakespeare, un désespoir qui n'attend plus que le suicide cosmique, s'exprime en un langage poétique d'une splendeur soutenue et inégalée. On chercherait en vain une morale, il n'y en a pas. Tout au plus peut-on croire que Shakespeare affirme la responsabilité humaine sous l'ombre écrasante de la Némésis, quand il fait dire à Edgar : "Les dieux sont justes : avec nos vices favoris, ils forgent des instruments pour nous torturer."» Jean-Louis Curtis.

Le roi lear

In Romeo and Juliet, Shakespeare creates a world of violence and generational conflict in which two young people fall in love and die because of that love. The story is rather extraordinary in that the normal problems faced by young lovers are here so very large. It is not simply that the families of Romeo and Juliet disapprove of the lover's affection for each other; rather, the Montagues and the Capulets are on opposite sides in a blood feud and are trying to kill each other on the streets of Verona. Every time a member of one of the two families dies in the fight, his relatives demand the blood of his killer. Because of the feud, if Romeo is discovered with Juliet by her family, he will be killed. Once Romeo is banished, the only way that Juliet can avoid being married to someone else is to take a potion that apparently kills her, so that she is burried with the bodies of her slain relatives. In this violent, death-filled world, the movement of the story from love at first sight to the union of the lovers in death seems almost inevitable.What is so striking about this play is that despite its extraordinary setting (one perhaps reflecting Elizabethan attitudes about hot-blooded Italians), it has become the quintessential story of young love. Because most young lovers feel that they have to overcome giant obstacles in order to be together, because they feel that they would rather die than be kept apart, and especially because the language Shakespeare gives his young lovers is so exquisite, allowing them to say to each other just what we would all say to a lover if we only knew how, it is easy to respond to this play as if it were about all young lovers rather than about a particular couple in a very unusual world. (When the play was rewritten in the eighteen century as The History and Fall of Caius Marius, the violent setting became that of a particularly discordant period in classical Rome; when Leonard Berstein rewrote the play as West Side Story, he chose the violent world of New York street gangs.)

Roméo Et Juliette De Shakespeare

After the exotic eroticism of Antony and Cleopatra, Shakespeare returned to Rome for one of his final tragedies, and the change could not have been more dramatic. Coriolanus is one of Shakespeare's harshest and most challenging studies of power, politics and masculinity, based around the life of Caius Marcius.  Based on the Roman chronicles of Plutarch's Lives and Livy's History of Rome, the play is set in the early years of the Roman Republic. Its famous opening scene, particularly admired by Bertolt Brecht, portrays its citizens as starving and rebellious, and horrified by the arrogant and dismissive attitude of Caius Marcius, one of Rome's most valiant but also political naive soldiers. Spurred on by his ambitious mother Volumnia, Caius takes the city of Corioles, is renamed Coriolanus in honour of his victory, and is encouraged to run for senate. However, his contempt for the citizens, who he calls "scabs" and "musty superfluity" ultimately leads to his exile and destructive alliance with his deadly foe, Aufidius. Despite its relative unpopularity, Coriolanus is a fascinating study of both public and personal life. Its language is dense and complex, as its representation of the tensions built into the fabric of Roman political life. Yet it also contains extraordinarily intimate scenes between Coriolanus and both his mother, who ultimately proves "most mortal" to her own son, and his enemy Aufidius, whose "rapt heart" is happier to see Coriolanus than his own wife. One of Shakespeare's darker and more disturbing plays. --Jerry Brotton

Coriolan

Extrait : "DESDEMONA : Mon noble père, je vois ici un double devoir pour moi. A vous je dois la vie et l'éducation, et ma vie et mon éducation m'apprennent également à vous respecter. Vous êtes mon seigneur selon le devoir... Jusque-là je suis votre fille. (Montrant Othello.) Mais voici mon mari ! Et autant ma mère montra de dévouement pour vous, en vous préférant à son père même, autant je prétends en témoigner légitimement au More, mon seigneur."

La Vie De Timon D'athènes

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