Quels sont les usages de l'esthétique dans ce lieu de tous les échanges, l'"espace public" ? Est-ce que l'art a toujours, dans celui-ci, un rôle à jouer et pourquoi ? Découvrons dans cet ouvrage comment et pourquoi plusieurs chercheurs et artistes, de disciplines et de pays différents (arts visuels et numériques, musique contemporaine, mathématiques, sciences humaines et sociales, anthropologie...) nous apportent quelques pistes de réflexion autour de ce sujet brûlant...

Arts et espaces publics

Les technologies de l'information et de la communication met la question de la présence au centre des débats. Ces technologies inaugurent de nouvelles modalités d'expériences et ainsi de nouveaux modes de présence. La notion traditionnelle de "présence" est complètement bouleversée. Il est actuellement possible d'être présent à distance ou d'être simultanément présent à deux espaces et temporalités différentes. La présence s'hybride, différentes instances temporelles se superposent. Dans la nouvelle ville se re-dessinent les espaces d'expérience et les horizons d'expectatives. Les implications relatives aux modes de présence sont profondes et variées. Ainsi, il est possible d'être présent et participatif dans la vie publique sans y être corporellement présent (la ville post-numérique extrapole sa dimension territoriale située). A la limite, cette configuration peut devenir condition de possibilité d'interférence effective. Ou encore, il est possible d'être corporellement présent mais sensoriellement absent (les données qui composent le champ psychologique de l'expérience urbaine proviennent de différentes temporalités). Ceci peut engendrer une déconnexion situationnelle, une bubble qui exclut les interférences communicatives. Entre ces deux cas polarisés, il existe un vaste champ de nuances de possibilités de présence, engageant divers niveaux de couches informatives. La ville post-numérique se trouve à présent dans un noeud de son processus de transformations. Son devenir se déplie en une série de polarité ; vide d'altérités ou théâtre de rencontres interpersonnelles ; support d'images ou affirmation d'authenticité ; lieu de passage ou lieu d'expérience significative, etc. Dans ce contexte, les modes de présence sont des éléments clés pour la compréhension de la situation et pour l'affirmation des paradigmes qui guideront son devenir. A partir du thème général "modes de présence dans la ville post-numérique", la spécificité de cet ouvrage se développe dans les sous-thèmes suivants de la "Présence" : Présence et participation politique ; Présence et institutionnalité ; Présence et citoyenneté ; Présence et éthique ; Présence et création ; Présence et art ; Présence et altérité ; Présence et temporalité ; Présence et conception de la ville ; Présence et urbanité numérique ; Présence et usages ; Présence et quotidienneté ; Présence et sociabilité urbaine ; Présence et appartenance ; Présence et identité ; Présence et geste ; Présence et poésie ; Présence et patrimoine.

HyperUrbain 7 - Présence dans la ville post-numérique

L'interdisciplinarité - Art, Littérature, Sciences de l'Information et la Communication, Informatique - est le socle commun qui réunit, chaque année (depuis pratiquement 5 ans) des enseignants chercheurs, des artistes, des poètes... à Malte, autour d'un axe de recherche TEXTE & IMAGE. Ces rencontres en français, sont associées à un symposium international organisé par trois universités (Université Savoie Mont-Blanc / Université Paris 8 / Université de Malte, placée de manière stratégique au centre de la Méditerranée). Elles suggèrent de traduire tous les différents possibles qui sont tissés, quotidiennement, entre des textes et des images - de même nature car souvent produits à l'aide de technologies numériques - qui nous submergent et que nous pouvons observer, désormais, par des expériences en réseau. Ces questionnements, ces recherches sont structurées également autour de propositions pédagogiques offertes à des étudiants de Master, qui ont ainsi la possibilité de se déplacer à Malte (et de présenter leurs travaux) grâce au programme d'excellence IDÉFI-CréaTIC. C'est le premier ouvrage publié aux Presses de l'Université de Savoie autour de ces rencontres.

Texte & image 2

"Comment se regarder voir ? La Société i Matériel développe des dispositifs de vision qui nous engagent à interroger les machineries numériques et les images posées au devant d elles, qui nous concernent et que, souvent, nous leur fournissons même avec un certain plaisir... Dans quelle mesure ces machineries qui nous entourent fabriquent un paysage écran? Qu en est-il finalement de notre relation à cette notion de paysage peut-être obsolète ? Car, désormais, l art ne peut probablement que (dé)jouer l image entre les lignes pour afficher, souligner, son caractère expérimental, voire son rôle de franc-tireur."

Never mind Tome 2 ; de l'information comme materiau artistique

Nous sommes désormais dans une société de l'information. De fait, la matière première de l'art se compose de gré ou de force d'informations diffusées dans les médias pour les détourner de leur stricte fonction communicationnelle et les interroger dans des appareillages critiques. Ainsi, à partir d'oeuvres hypermédias exposées, diffusées dans des installations ou tout simplement sur les réseaux, la Société i Matériel se répand, se déploie comme une entreprise virale pour s'infiltrer, non seulement dans le système de l'art, mais également sur l'ensemble de ce nouvel eSPACE que nous côtoyons quotidiennement, inexorablement augmenté par les technologies numériques.

La société i Matériel - De l'information comme matériau artistique Tome 1

a collection 100 Notions a été imaginée par Ghislaine Azémard et Matthieu Quiniou. Elle regroupe autour de questions, de concepts, de notions liés à ce monde du numérique qui nous entoure, ce que nous pourrions appeler désormais des livres hybrides. Car ces objets sont à la fois des livres en version papier et en version électronique, sans cesse augmentés par de nouveaux documents visuels et multimédias, des notes, des commentaires, disponibles sur Internet www.100notions.com.En effet comment imaginer les nouveaux territoires du futur? Et quelles oeuvres d'art pourront ou seront associées à sa construction et en formuleront une position critique? 100 Notions pour l’Art Numérique est le deuxième volume de cette collection. Celui-ci a été écrit avec le concours d’artistes, de critiques, de commissaires d’expositions mais aussi d’universitaires dans des champs disciplinaires comme l’art et l’histoire de l’art, les mathématiques, la sociologie, les sciences de gestion, les sciences politiques, l’anthropologie visuelle, les sciences de l’information et de la communication.Tous les contributeurs sont attentifs à une vision interdisciplinaire et internationale de cette relation entre art et société, confrontés aux technologies numériques… En effet il ne s’agit plus de construire un système cloisonné, bâti sur un communautarisme étriqué mais bien d’essayer de tisser des liens entre économies, politiques, arts, cultures et sociétés, afin que l’Autre, dans cet environnement abstrait mais bouillonnant d’un avenir encore à inventer et à comprendre, ne soit plus un étrange® mais un individu reconnu par et pour ses différences fondamentales de ®connecteur au Monde.Ainsi 100 Notions pour l’Art Numérique s’adresse non seulement au monde de l’art, mais — peut-être de manière très utopique — à toute personne attentive au numérique qui souhaite comprendre, développer de nouveaux dispositifs aux frontières de plusieurs champs d’expériences et, ou, participer à cette formidable révolution en marche.

100 notions pour l'art numérique

Pouvait-on imaginer qu'un herbier pourrait être gourmand ? Laissez-vous guider par Marc Veyrat et François Couplan, deux amoureux fous de plantes et de gastronomie, et découvrez, avec eux de près de 50 plantes et de 100 recettes.

Le long des chemins, à la lisière des bois, le long des prairies, au bord de la mer, François Couplan, l'ethnobotaniste vous donne les moyens de reconnaître toutes ces plantes dans leur environnement naturel.
Marc Veyrat, le chef fou de saveurs, met en scène ces plantes dans des recettes étonnantes d'harmonie, de subtilité et de simplicité. 

Dans le cadre enchanteur de son Auberge de l'Éridan ou de La ferme de mon père, Marc Veyrat est aujourd'hui, avec deux fois 3 étoiles au guide Michelin et 20 au Gault Millau, l'un de nos plus grands chefs français. François Couplan, Docteur es-Sciences, enseigne depuis plus de 20 ans comment reconnaître et utiliser les plantes, en Europe et aux États-Unis.

Herbier gourmand

Passionné d'authenticité, à la recherche perpétuelle de vraies saveurs et profondément attaché à ses racines paysannes, nul n'était mieux placé que Marc Veyrat, ce chef trois étoiles devenu l'un des fleurons de la gastronomie française, pour nous faire redécouvrir la richesse de la cuisine paysanne. En collaboration avec Gérard Gilbert, journaliste culinaire et fin gourmet, il rend dans cet ouvrage un hommage à cette cuisine souvent tombée dans l'oubli, qui fleure bon les plaisirs simples, la convivialité et la générosité. 

Dépouillée d'artifice et remise au goût du jour, la cuisine paysanne retrouve ici toute son identité avec 300 recettes étonnantes de facilité et les nombreux conseils de Marc Veyrat. Potiron au chou frisé, Soupe de fèves, Carré d'agneau au thym, Morue aux haricots blancs, Tarte de semoule aux raisins et aux noix... autant de saveurs ignorées ou de goûts oubliés, autant de recettes transmises de génération en génération qui racontent l'histoire des familles pour le plus grand bonheur des amateurs de cuisine authentique et naturelle. 


Trois étoiles au guide Michelin, Marc Veyrat, l'un de nos plus grands chefs français, n'a jamais cessé de revendiquer fièrement ses origines paysannes, riches de traditions propres à la vallée de Manigod, en Haute Savoie. Après Marc Veyrat - Fou de saveurs et L'Herbier gourmand publiés aux éditions Hachette, il nous fait une fois encore partager sa passion pour les produits simples, secrets d'une cuisine authentique et savoureuse. 


Journaliste culinaire, prix de la chronique gastronomique Francis Amunategui 1989, Gérard Gilbert a mis ici tout son savoir-faire au service d'un patrimoine riche en couleurs et en saveurs, Coauteur avec Bernard Loiseau de Trucs, astuces et tours de main aux éditions Hachette.

Arts et espaces publics

Résumé

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