Rimbaud - Poésies, Une saison en enfer

Imprégné d'un romantisme idiosyncrasique, Gaspard de la Nuit est l'oeuvre fantaisiste, lyrique mais aussi ironique, pittoresque et hétérogène, fragmentaire et en même temps dense, de l'un des plus surprenants " poètes maudits " de son époque. Louis (" Aloysius ") Bertrand a " essayé de créer un nouveau genre de prose " et son livre est connu surtout aujourd'hui pour son rôle dans la genèse du " poème en prose ". Le présent ouvrage ne recherche pas dans Gaspard de la Nuit les signes avant-coureurs des poèmes en prose de Baudelaire, Mallarmé ou Rimbaud, mais se penche sur l'organisation, l'interprétation et les stratégies formelles de ce livre hautement travaillé afin d'en examiner les qualités intrinsèques.

Lectures de Gaspard de la Nuit de Louis ("Aloysius") Bertrand

" Ça ne veut pas rien dire ", écrivait Rimbaud au sujet de son poème Le Coeur supplicié. Si une partie de la critique rimbaldienne a pu répudier le " besoin d'interpréter " (selon la formule d'O. Mannoni), la plupart des lecteurs admettront que cette oeuvre exige l'interprétation : " Oui, ça veut dire quelque chose, niais quoi ? " Pour les premiers poèmes, certaines difficultés découlent de l'oubli de la conjoncture historique ou de significations de mots ou de locutions, niais on sous-estime, pour l'oeuvre de 1869-1871, la prolifération de formes d'opacité qui devaient perturber déjà le lecteur de l'époque, à cause d'imbrications et de palimpsestes sémantiques et référentiels. Inversement, on a pu méconnaître l'historicité des Illuminations, érigeant en dogme l'hypothèse de l'" illisibilité " absolue d'un recueil qui trouve pourtant ses racines (lisibles) dans la France répressive d'après la Semaine sanglante. Le présent livre s'attache à explorer les esthétiques de Rimbaud entre 1870 et 1875, privilégiant des microlectures de poèmes (en vers et en prose) et d'extraits de lettres. Mais tout en tenant compte des aspects formels de l'oeuvre, ces approches interprétatives des stratégies de Rimbaud ne dissocient jamais les esthétiques du poète de ses exigences éthiques.

Stratégies de Rimbaud

Mort en 1867, à quarante-six ans, Baudelaire n'a pu publier un volume de poèmes en prose qu'il prévoyait d'intituler Le Spleen de Paris, " petit ouvrage " constitué de cinquante " petits poèmes en prose " qui offre un surprenant assemblage de textes lyriques et ironiques, où de petits récits étranges côtoient des paraboles énigmatiques.
Malgré son esthétique révolutionnaire, ce " pendant " aux Fleurs du Mal est longtemps resté à l'ombre du volume de 1857. Fortement marqué par la lecture de Poe, le poète a tenu à programmer les réactions du lecteur. Le présent livre s'attache à explorer les stratégies logiques qui devraient assurer le bon fonctionnement (ou le dysfonctionnement) de l'interprétation de ces poèmes. Parfois " inintelligibles ou répulsifs ", de l'avis même du poète, ces poèmes proposent une " morale désagréable " nourrie par tout ce qui subsiste d'inquiétant dans la vie moderne : la mélancolie, l'acte gratuit, l'hallucination, l'obsession, le suicide, sans oublier la vie marginale des saltimbanques et des mendiants.
Comme Flaubert, Baudelaire s'éloigne des méthodes expressives typiques du Romantisme : ses émotions et convictions sont exprimées de manière indirecte et seules des relectures minutieuses permettent d'en inférer la nature. Au-delà du dolorisme et du misérabilisme qui caractérisaient à l'époque la représentation de la misère (des pauvres et du poète), Le Spleen de Paris engage la pitié du lecteur, mais aussi sa cruauté.

Logiques du dernier baudelaire ; lectures du spleen de paris

Résolument international, le présent volume réunit des chercheurs représentant l’ensemble des approches majeures du Spleen de Paris : allant d’études de stylistique, de grammaire et de philologie à des travaux philosophiques, comparatistes, historiques, sociocritiques et féministes. Il s’agit de donner libre cours à une polyphonie critique où par des études de textes spécifiques ou par des parcours macroscopiques, la critique pourra donner des visions tantôt complémentaires, tantôt contradictoires d’un livre qui, plus encore peut-être que Gaspard et de la Nuit et Les Illuminations, constitue toujours le prototype pour la définition du recueil de poèmes en prose.

Lectures du Spleen de Paris

« L'ouvre de Rimbaud, fuyant toute postérité, a engagé plus que la poésie. Benjamin Fondane fut l'un des premiers à le noter : "Pour pouvoir persévérer dans son être, il a dû briser son ouvre, et le poète qui était en lui". L'expérience de l'écriture, épreuve de persévérance donc, s'est insensiblement substituée à une certaine pratique de la littérature, se heurtant ainsi aux idées reçues de l'esthétique et son incontournable morale. Soudain, la poésie dénonçait le confortable engourdissement des Lettres, détachait du marbre poli des temples, l'éclat barbare d'une pierre autrement solide. »

Essais sur Rimbaud

Après la vision encyclopédique fragmentée de L'Education sentimentale, Un coeur simple de Faubert a été accueilli avec soulagement, tant l'unité narrative du conte est patente et accessible. Elle ne doit pourtant pas occulter sa duplicité constitutive : un mélange de causticité et d'émotion qui permet le strabisme jouissif d'une lecture catholico-athée. L'apparente simplicité est pimentée par des pépites de complexité de tous ordres. Des perversités ludiques et satiriques émaillent la petite épopée héroï-comique du perroquet Loulou et de la servante Félicité, deux des figures les plus attachantes de l'oeuvre flaubertienne.

Complexités d'Un coeur simple

Rimbaud et la menagerie imperiale

Jean-Jacques Lefrère a été l'un des plus grands biographes de poètes du xixe siècle. Cet hommage le suit dans l'exploration des oeuvres de Rimbaud, de Verlaine et du cercle zutique dont il appréciait l'humour parodique. Le zut inaugural de ce dernier en incarne bien l'esprit dynamique et irrévérencieux.

Rimbaud - Poésies, Une saison en enfer

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