I Définition(s). 1 - L'art de persuader. 2 - Les genres de la rhétorique. 3 - Les parties de la rhétorique. II Aperçu historique. 1 - Naissance et développement de la rhétorique. 2 - Mort et renaissance de la rhétorique.

Initiation A La Rhetorique

Georges Perec

Eloquence du roman - Rhétorique, littérature et politique aux XIXe et XXe siècles

Comment l'oeuvre littéraire choisit-elle, le cas échéant, de donner forme à une énigme qui tend dès lors à tenir le discours, plus familier, du secret ? De fait, le goût des formes - structures, contraintes, figures. - qui caractérise toute une part de la littérature française du xxe siècle (prose et vers), loin de renoncer à la définition subjective que l'esthétique romantique avait proposée de l'oeuvre d'art, donne à la subjectivité de l'auteur une existence précisément formelle, telle structure énonçant énigmatiquement un discours intime. À l'imaginaire vertical du texte bien décrit par Mallarmé dans « Le Mystère dans les lettres » - le « soupçon » d'un « trésor » mystérieux naît de la perception incertaine d'un « miroitement, en dessous » - s'associent alors quelques figures architecturales : celles du mémorial, de la crypte, ou du tombeau. Ces questions de poétique impliquent plus largement le problème, historique, de la définition de différents régimes de littérarité, la littérature contemporaine apparaissant ainsi comme un discours fondamentalement paradoxal, une adresse toujours problématique engageant une rhétorique véritablement, et radicalement, « restreinte ». Le texte énigmatique, en effet, ne suppose une connivence - confiant son secret au « suffisant lecteur » capable de l'entendre - que pour prononcer ce faisant l'exclusion, complémentaire, des lecteurs moins « malins », jusqu'à risquer, parfois, de refermer l'oeuvre sur le cercle intime d'une communauté absolument privée. Il s'agit en somme de reprendre à nouveaux frais (historiques, théoriques aussi bien qu'esthétiques) la réflexion sur le formalisme du siècle dernier - les oeuvres de Georges Perec et de Jacques Roubaud représentant alors des points de repère commodes, en même temps que des postes d'observation efficaces, sans que ces exemples privilégiés excluent pour autant d'autres auteurs, d'autres poétiques (en l'occurrence, de Victor Hugo à Jean-Marie Gleize).

écrire l'énigme

DU BELLAY. Sabine Lardon. L'Olive de Du Bellay et le " doulx grave stile ". Jean-Charles Monferran. " La Teorique e la prattique sont deus seurs si gemelles ". La Deffence et L'Olive. ROTROU. Laurent Susini. Théologie de la grâce et rhétorique des peintures dans le véritable Saint genest de Rotrou. DIDEROT. Françoise Berlan. Termes d'art dans les salons:. Diderot et la caractérisation adjectivale, entre technicité et liberté impressive. Frédéric Calas. Le dialogue imaginé :. l'autre scène des Salons de Diderot. VERLAINE. Catherine Fromilhague. Les constructions détachées, du simple à " l'exprès trop simple ", dans fêtes gallantes et Romances sans paroles de Verlaine. Nicolas Wanlin. La désubjectivisation de l'énonciation dans fêtes galantes et Romances sans paroles. GRACQ. Marion Colas-Blaise. Eléments pour une poétique de l'entre-deux :. une lecture sémiolinguistique d'un balcon en forêt. Antoine Gautier. " La clairière était comme une île... " :. comparaison et approximation en manne dans un balcon en forêt

Du Bellay, Rotrou, Diderot, Verlaine, Gracq

Hier, en 1991, la découverte de plusieurs milliers de pages manuscrites préparait l'éclatement de l'obus Roussel et, à Cerisy, un colloque interrogeait la place de l'auteur dans l'histoire littéraire, sous le titre : Raymond Roussel, perversion classique ou invention moderne ? Aujourd'hui, au début du XXIe siècle, Roussel reste un auteur pour happy few, mais son ouvre a su trouver, tout au long du siècle dernier, des lecteurs fervents, pour qui elle a représenté une sollicitation esthétique et théorique majeure. L'influence de Roussel parcourt l'art et la pensée du XXe et du XXIe siècles. Là où on pouvait l'attendre, accompagnant les réinventions littéraires successivement expérimentées par les surréalistes, les nouveaux romanciers et les oulipiens mais là, aussi, où elle était moins attendue, venant étayer la réflexion de grands penseurs comme Gilles Deleuze et Michel Foucault. Aujourd'hui, un deuxième colloque de Cerisy a apporté, vingt-et-un ans après, une réponse inattendue à l'interrogation formulée par le premier, en proposant d'inscrire l'auteur dans la postmodernité, en montrant comment la puissance inventive de ses ouvres leur permettent d'inspirer des expériences artistiques hybrides et risquées ; en montrant aussi à quel point les textes de Roussel sont toujours des lieux donnant à penser des questions aussi fondamentales que la linéarité du signifiant, les contradictions entre la logique matérialiste du procédé et la vanité de l'égo, les limites du théâtre, la place des contraintes dans l'histoire littéraire, les différentes formes de transposition des textes dans d'autres domaines esthétiques, la remédiatisation des textes par les médias numériques...

Raymond Roussel - Hier, aujourd'hui

Plus d'un demi-siècle après la fondation de l'Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) par Raymond Queneau et François Le Lionnais, en 1960, le temps semble venu d'un retour théorique et critique – auquel ce volume apporte une contribution décisive. Dû à une équipe internationale de spécialistes du groupe, il entend en effet proposer un véritable « mode d'emploi » critique des pratiques d'écriture oulipiennes, envisagées au prisme d'une grande variété d'approches théoriques, le plus souvent tout à fait nouvelles. À un « ouvroir » théorique, déclinant les grandes questions de la théorie littéraire actuelle (pragmatique de la lecture, intermédialité, théorie du « genre », sociologie de la littérature, didactique…) succède une série d'approches génériques, reconsidérant à cette aune un corpus oulipien qui apparaît ainsi dans toute sa diversité – relevant aussi bien de la poésie, du roman, du théâtre, de l'autobiographie, de l'essai, de la traduction, de la littérature de jeunesse que de l'écriture radiophonique…

Oulipo mode d'emploi

Georges Perec s’impose aujourd’hui de plus en plus comme un «contemporain capital», pour reprendre le mot de Malraux à propos de Gide. «Contemporain capital posthume», dans la mesure où la fortune de son oeuvre n’a cessé de croître depuis sa mort prématurée, en 1982. A la suite des numéros 9 (Le Cinématographe), 10 (Perec et l’art contemporain) et 11 (Filiations perecquiennes), qui avaient permis de mesurer le rapport de Perec à diverses pratiques extra-scripturales (cinéma, arts plastiques, musique) ou sa résonance dans l’art et la littérature d’aujourd’hui, le numéro 12 des Cahiers Georges Perec souhaite interroger la fécondité du travail perecquien sur l’espace et la manière dont il innerve actuellement certaines parts de ce que l’on pourrait appeler les sciences et arts de l’espace (géométrie, topologie, géographie, cartographie, architecture, urbanisme, arts de la ville, typographie…) ou y trouve écho.

Initiation A La Rhetorique

Résumé

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