Sam Francis - Leçon de Ténèbres "like the paintings of a blind man"

Les Transformateurs Duchamp

Is regarded as the most important response to the philosophies of desire, as expounded by thinkers such as de Sade, Nietzsche, Bataille, Foucault and Deleuze and Guattari. It is a major work not only of philosophy, but of sexual politics, semiotics and literary theory, that signals the passage to postmodern philosophy.

Économie Libidinale

Lyotard fait la connaissance de Jacques Monory en 1972 et le texte sur le peintre publié dans la même année est le premier que Lyotard consacre à l'art contemporain depuis Discours, Figure. L'intérêt de Lyotard pour les arts plastiques s'inscrit alors pleinement dans de cadre de ses préoccupations politiques. L'artiste-protagoniste met en scène des motifs récurrents qui fascinent Lyotard : la scène du crime, le revolver, la femme, la victime, les glaciers, les déserts, les étoiles. L'ambiance des essais sur Monory est "californienne". Le répertoire imaginaire de Monory va bien au-delà des maîtres de la modernité et s'inscrit plutôt dans la lignée d'un "surréalisme moderne contemporain". Lyotard et Monory vivent tous deux le "dilemme de l'américanisation", l'Amérique représentée par le cinéma, la mode, les romans, la musique. C'est dans cette ambiance que Lyotard et Monory auront finalement leur expérience suprême de la différence : le désir et la peur, l'exultation et un profond malaise. L'univers plastique de Monory et les méditations esthétiques de Lyotard sont en parfaite symbiose. La postface de Sarah Wilson esquisse avec complétude l'histoire d'une amitié et en même temps le climat intellectuel et artistique des années soixante-dix.

L'assassinat de l'expérience par la peinture, Monory

Au bout d'une petite histoire, fable ou conte, saynète, exemplum, la moralité en tire une sagesse sans prétention, locale et temporaire, vite oubliée. Les moralités se contrarient souvent, sans gêne. Elles font ensemble un bruissement de maximes, une plainte rieuse : ainsi va la vie. La vie va vite, aujourd'hui. Elle volatilise les moralités. La futilité convient au postmoderne, à la chose comme au mot. Elle n'empêche pas qu'on se pose des questions, comment vivre, pourquoi ? Réponses différées. Comme toujours, bien sûr, mais cette fois, on a l'air de le savoir, que la vie va dans tous les sens. Mais le sait-on ? On se le représente, plutôt. Tous les sens de la vie, on les affiche, on les expose, on en jouit en amateur de diversité. La moralité des moralités, ce serait le plaisir " esthétique ". Quinze notes, donc, sur l'esthétisation postmoderne. Et contre elle : on n'est pas quitte avec la vie parce qu'on l'assigne à l'artifice.

Moralités postmodernes

Contribution à la discussion internationale sur la question de la légitimité : qu'est-ce qui permet aujourd'hui de dire qu'une loi est juste, un énoncé vrai ? Il y a eu les grands récits, l'émancipation du citoyen, la réalisation de l'Esprit, la société sans classes. L'âge moderne y recourait pour légitimer ou critiquer ses savoirs et ses actes. L'homme postmoderne n'y croit plus. Les décideurs lui offrent pour perspective l'accroissement de la puissance et la pacification par la transparence communicationnelle. Mais il sait que le savoir quand à devient marchandise informationnelle est une source de profits et un moyen de décider et de contrôler. Où réside la légitimité, après les récits ? Dans la meilleure opérativité du système ? C'est un critère technologique, il ne permet pas de juger du vrai et du juste. Dans le consensus ? Mais l'invention se fait dans le dissentiment. Pourquoi pas dans ce dernier ? La société qui vient relève moins d'une anthropologie newtonienne (comme le structuralisme ou la théorie des systèmes) et plus d'une pragmatique des particules langagières. Le savoir postmoderne n'est pas seulement l'instrument des pouvoirs : il raffine notre sensibilité aux différences et renforce notre capacité de supporter l'incommensurable. Lui-même ne trouve pas sa raison dans l'homologie des experts, mais dans la paralogie des inventeurs. Et maintenant : une légitimation du lien social, une société juste, est-elle praticable selon un paradoxe analogue ? En quoi consiste celui-ci ?

La condition postmoderne : rapport sur le savoir

Enthusiasm studies what Kant calls a "strong" sense of the sublime, not as an aesthetic feeling but as a form of political judgment rendered not by the active participants in historical events but those who witness them from afar. Lyotard's analysis, preparatory to his work in The Differend and subsequent publications, is a radical rereading of the Kantian "faculties," traditionally understood as functions of the mind, in terms of a philosophy of phrases derived from Lyotard's prior encounters with Wittgenstein's theory of language games. The result is a kind of "fourth" critique based in Kant's later political and historical writings, with an emphasis on understanding the place of those sudden and unscripted events that have the power to reshape the political/historical landscape (such as the French Revolution, May 1968, and others).

L'enthousiasme: la critique kantienne de l'histoire

Les Immatériaux, Volume 1 : Epreuves d'écriture

Recueil de "causeries" pour la plupart destinées à un large public. Quelques prolongements à l'idée de post-moderne. Les humains emportés dans le développement inhumain, qu'on n'ose plus appeler le progrès. La disparition d'une alternative humaine, politique et philosophique, à ce processus. Seule possible encore, une résistance, appuyée sur l'autre inhumain : la dépossession de soi qui sommeille en chacun, son enfance indomptable. Banalité écrasante, médiatique, des néo-humanismes, qui, aujourd'hui, relèvent la tête. Questions décisives : le temps, la mémoire, la matière. Comment la "vie administrée" (Adorno) les anéantit en les programmant. Comment les arts de la vue, du son et de la pensée en préservent la vérité paradoxale.

Sam Francis - Leçon de Ténèbres "like the paintings of a blind man"

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