Voir, croire, savoir - Les épistémologies de la création chez Gustave Flaubert

Le papier : Une aventure au quotidien

La génétique des textes, en plein essor, est l'une des principales innovations critiques des trente dernières années. Elle renouvelle la connaissance des textes à la lumière de leurs manuscrits de travail, en déplaçant la réflexion de l'écrit vers l'écriture, de la structure vers les processus, de l'oeuvre vers sa genèse. Le manuscrit est ainsi réinterprété à travers la succession des esquisses et des brouillons qui lui ont donné naissance et qui l'ont conduit à sa forme imprimée.
L'ouvrage, présentant l'histoire, les techniques et les méthodes de la discipline, est donc un essentiel pour les étudiants en lettres et tous ceux qui cherchent à approfondir leurs connaissances en la matière.

Génétique des textes

Et si Flaubert, dont on fête en 2021 le bicentenaire, n'était né, en réalité, qu'il y a une cinquantaine d'années ?

Entre?1960 et?1980, la France traverse une période d'intense effervescence intellectuelle : ce que l'on appellera le moment théorique. Les sciences de l'homme sont mises à contribution pour repenser la littérature selon les normes d'une axiologie formelle - le structuralisme - où prévalent les exigences de systématicité et de radicalité.

C'est dans ce contexte que Flaubert acquiert une notoriété de premier plan. En moins d'une décennie, il s'impose comme une référence dominante pour la nouvelle critique, l'Université et les jeunes romanciers qui découvrent sa flamboyante Correspondance à travers une anthologie, centrée sur sa poétique : Préface à la vie de l'écrivain de Geneviève Bollème, où il apparaît comme un véritable précurseur du roman contemporain et de l'esthétique conceptuelle.

De Roland Barthes à Michel Foucault, de Jean-Paul Sartre à Pierre Bourdieu ou à Jacques Rancière, de Michel Butor, Nathalie Sarraute et Alain Robbe-Grillet à Pierre Bergounioux ou Pierre Michon, de Jean-Pierre Richard à Gérard Genette, c'est toute une génération qui reconnaît en Flaubert la figure souveraine de l'écrivain, au sens absolu du terme, à la fois prophète du minimalisme, théoricien du style et du travail sur la prose, penseur du processus créatif et inventeur du roman moderne.

Sans chercher à être exhaustif, cet ouvrage suit l'ordre alphabétique pour explorer, à travers quelques grands acteurs du moment théorique, ce fascinant processus de réception créatrice dont nous continuons tous aujourd'hui à être les héritiers.

Flaubert et le moment théorique - (1960-1980)

On dit l'" Olympia " de Manet, " La Joconde " de Vinci, ou "Guernica" de Picasso, comme si le lien entre le tableau et son titre allait de soi. Pourtant, identifier l'oeuvre d'art par un titre est une pratique récente. Mais est-ce toujours l'artiste qui nomme sa création ? Par quel processus et à quel moment prend forme l'acte d'intituler une oeuvre ? Quel rôle le titre joue-t-il dans sa création et dans sa réception ? La Fabrique du titre répond pour la première fois à ces questions en portant l'enquête dans les coulisses de la création, du XVIIe siècle à nos jours : intitulés personnels des artistes, titres d'ateliers, intitulations de Salon, musée ou galerie, qualifications de circonstance, dénominations fictives, jusqu'au cas paradoxal des " sans-titre ". Réunissant les meilleurs spécialistes de Courbet, Manet, Gauguin, Rodin, Miro, Masson, Alechinsky, Twombly, Bourgeois et Pane, le livre aborde une multiplicité de genres allant de la peinture aux arts graphiques, de la sculpture à la photographie, de l'action aux performances. Un champ de recherche inédit, fertile en découvertes surprenantes, pour comprendre la genèse de ce geste inaugural : donner à l'oeuvre le nom qui la représentera.

La fabrique du titre - Nommer les oeuvres d'art

L'ouvre de Pierre Michon n'est-elle pas déjà celle d'un classique ? La question émerge à un tournant historique : à un moment où les textes de Michon atteignent de nouveaux cercles de lecteurs et où son écriture elle-même pourrait, à cette occasion, chercher à se construire de nouveaux défis. Certains textes comme La Grande Beune, ou Les Onze, ne vont-ils pas connaître une seconde floraison ? Le charme et le démon de l'inachevé traversent l'écriture de Pierre Michon comme un label de l'inimitable et la promesse d'une perpétuelle continuation. La chance nous est donnée par l'écrivain lui-même de chercher à comprendre cette aventure à l'état naissant : dans l'épaisseur sauvage de ses carnets de travail, à même la genèse du texte tel qu'il est en train de s'inventer, avec la chance exceptionnelle de pouvoir interroger son créateur. Ce sera, pour la lecture de l'ouvre, l'une des grandes nouveautés de ce colloque et des recherches à venir. 

Que va-t-on trouver à travers ces traces de la création ? Un formidable chantier intellectuel, une profusion de matériaux imaginaires et quelques aperçus inédits sur l'art de l'écrivain... mais surtout une énergie, une logique, une "percolation" qui constituent la signature inimitable d'une écriture. Comment la qualifier ? Comment résumer la singularité paradoxale de cette ouvre, à la fois baroque et boutonnée, naturelle et fardée, noble et roturière, sauvage et réglée, cruelle et généreuse, si ce n'est par cette hypothèse : cette écriture ne serait-elle pas tout simplement en train de construire la langue classique de notre temps ?

Pierre Michon, la lettre et son ombre - Actes du colloque de Cerisy-la-Salle, août 2009

L'édition de texte, philologique ou génétique, trouve par le biais du numérique une alternative au support imprimé. L'entrée du manuscrit littéraire dans l'espace numérique soulève cependant un certain nombre d'interrogations quant aux problèmes de transposition et aux nouveaux usages produits par cette technologie.
C'est l'objet même de cet ouvrage qui expose, selon divers points de vue, la relation tissée entre l'archive patrimoniale du conservateur, la valorisation scientifique assumée par le chercheur et la transmission des savoirs dont l'éditeur est le garant. En effet, ce volume réunit des généticiens du texte, des conservateurs, des éditeurs, chacun faisant part de son expérience concernant aussi bien la numérisation, l'appropriation des manuscrits que l'édition de genèse.
Partie prenante aujourd'hui de la démarche inédite d'ouverture au public des archives patrimoniales, l'édition électronique de genèse est ici abordée du point de vue des bouleversements induits par les supports d'informations sur la nature même des objets éditoriaux.
Il en résulte un état des lieux de la question qui, par manque de recul, n'a pas encore été traité : il n'en est que plus précieux.

L'édition du manuscrit - De l'archive de création au scriptorium électronique

Une recherche sur un érotisme profondément civilisateur : celui qui constitue le socle mythique et quotidien des premières civilisations, qui cherche à concilier le désir et les spiritualités, qui participe à toutes les grandes batailles pour la liberté des esprits et des corps, celui qui a construit notre modernité et qui a été, en six mille ans d'histoire, le seul bonheur des plus démunis.

Histoire de l'érotisme: De l'Olympe au cybersexe

Les objets qui fabriquent notre futur. Quand la machine nous dit quoi penser et quoi faire. Contre l'incertitude de notre avenir, la nécessité d'interroger le présent. De quoi sera fait notre futur - celui des trente années à venir ? L'idéal du progrès, qui animait notre modernité, a fait long feu. Depuis peu, l'inquiétude domine et la question de l'avenir devient critique. Les équilibres précaires qui assuraient au monde un minimum de stabilité semblent se rompre, les menaces se multiplient : perte des solidarités, désaveu du politique, pandémie, extinction du vivant, fake news, dictatures, cyberattaques, rivalités impériales, crise énergétique, retour de la guerre en Europe... A quel avenir faut-il se préparer ? Comment y réfléchir ? Les prospectives de ce livre ont en commun un parti pris et une méthode, la médiologie, telle que conçue par Régis Debray : interroger les processus par lesquels les idées acquièrent le pouvoir d'agir sur le réel, au point de créer les instruments qui le métamorphosent. Rigoureux sans s'interdire l'humour, le diagnostic transite du technique au culturel et du symbolique au matériel, en se focalisant sur les objets, d'hier et d'aujourd'hui, qui nous parlent déjà de demain : entrevoir la révolution cognitive en examinant le smartphone et les algorithmes ; explorer l'amour au prisme de #MeToo ; la guerre à travers le drone ; la presse avec TikTok ; le cinéma face à la plateforme ; l'écologie via la futuriste "? grelinette ? " championne du concours Lépine 1956, etc.

Voir, croire, savoir - Les épistémologies de la création chez Gustave Flaubert

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