La photographie suédoise

Joan fontcuberta

Ce n'est pas un entretien ; à bâtons rompus, c'est un échange, une longue discussion sur la photographie, sur la vie, les valeurs, les influences, celles de Christer Strömholm, de Daydo Moriyama... L'essentiel dans le cas d'Anders Petersen est de restituer sa parole, avec ses hésitations, ses magnifiques doutes, ses convictions, son authenticité, sa détermination. Il se met généreusement à nu, sans esquive, butte sur un mot, éclate de rire, avale une gorgée de bière, puis affirme : "je suis chaotique. Mais c'est sans doute ce qu'il faut". L'ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l'humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu'il a su mettre en évidence aussi bien à l'hôpital psychiatrique qu'en prison. Pour aboutir à cette profonde "vérité", il vit avec ceux qu'il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : "Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j'aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c'est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !" Cela date du tout début, quand, en 1967, il s'installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le café Lehmnitz, hanté par les marins en goguette, les prostituées, les paumés et les alcooliques du quartier. Là, on boit, on danse, on s'aime, on pleure, on chante. Anders vit là, prend des photos au vol et dresse un portrait bouleversant d'une humanité en dérive qu'il aime profondément. Et il révèle, dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. Poète d'un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu'excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque.

Anders Petersen

Disparu trop tôt, en 1990, à l'âge de 45 ans, Daniel Boudinet - dont le fonds fut donné à l'Etat par sa famille un an après sa mort - a été injustement oublié. De son vivant, pourtant, ce jeune artiste passionné par les expérimentations photographiques expose dans les meilleures galeries et institutions artistiques françaises, entre dans de prestigieuses collections, est célébré par des intellectuels aussi importants que Roland Barthes ou le critique d'art Bernard Lamarche-Vadel. Bien qu'il ait produit l'essentiel de son travail en noir et blanc, c'est dans le domaine de la couleur que, au long des années 1970 et 1980, Boudinet s'est montré le plus novateur. Ses séries nocturnes, d'une grande sobriété, affirment la primauté des choix esthétiques sur les potentialités techniques du médium photographique. Ceci est d'autant plus remarquable à une époque où le noir et blanc domine la discipline aussi bien du côté de la presse, pour des motifs économiques, que des artistes, inscrits dans une tradition historique fondée sur la géométrie, la déclinaison des gris et l'élaboration des contrastes. Au-delà du parcours d'un artiste dont la palette, à l'instar de ses contemporains John Batho et Luigi Ghirri, se distingue de celle des grands coloristes américains, cette redécouverte se veut l'occasion d'une réflexion sur la place et l'histoire de la couleur en photographie, notamment européenne.

Daniel Boudinet - Le temps de la couleur

Christian Caujolle nous livre ici trente-quatre Souvenirs de ce parcours qu'il n'est pas exagéré de qualifier d'amoureux, images repères, célèbres ou presque secrètes, dont il fouille le cadre et dévoile le hors-champ pour nous inviter - sommation nécessaire - à ouvrir les yeux, et le dialogue.
Ni théoricien ni photographe, Christian Caujolle est d'abord, tout entier et passionnément, un regard sur la photographie contemporaine. L'un des plus pertinents, l'un des plus respectés, aussi. Depuis plus de vingt-cinq ans, à Libération d'abord puis à la tête de l'Agence vu', qu'il crée en 1986, il accompagne la photographie et ses auteurs dans la vitesse du présent jusqu'au temps de la réflexion.
Ces Circonstances particulières se déclinent dans un premier volume intitulé Histoires, où pour la première fois Christian Caujolle aborde son rapport - intime, passionnel, parfois conflictuel - à la photographie par le biais de la fiction.

Circonstances particulières Tome 2

A travers onze fictions ancrées dans les tourments du monde, onze Histoires comme autant de bains révélateurs, Christian Caujolle interroge notre rapport à la photographie, à l'imagerie, aux images et aux clichés - éminemment symptomatique de notre rapport à nous-mêmes.
Ni théoricien ni photographe, Christian Caujolle est d'abord, tout entier et passionnément, un regard sur la photographie contemporaine. L'un des plus pertinents, l'un des plus respectés, aussi. Depuis plus de vingt-cinq ans, à Libération d'abord puis à la tête de l'Agence VU', qu'il crée en 1986, il accompagne la photographie et ses auteurs dans la vitesse du présent jusqu'au temps de la réflexion.
Ces Circonstances particulières se déclinent dans un second volume, où Christian Caujolle revisite le cadre et les hors-champs de sa collection de Souvenirs en images et en mots.

Circonstances particulières Tome 1

Après Anders Petersen, Christian Caujolle, nous fait découvrir dans cet ouvrage l'univers du grand photographe de l'agence Magnum: Raymond Depardon.

En confiance, Raymond Depardon parle. Beaucoup, longuement, sans hésitation mais avec un débordement de digressions. Les repères temporels sont parfaitement en place, l'histoire présente, les souvenirs se combinent et les mots semblent en appeler toujours d'autres qui mènent la pensée ailleurs, ou plus loin qu'au moment où elle s'était mise en oeuvre.

De l'enfance rurale à «la montée à Paris», de l'agence Dalmas entre people quotidien et terrains d'actualité et de guerre à la fondation de Gamma dont il devient un jour rédacteur en chef embauchant de jeunes photographes, puis de Magnum au cinéma, puis du livre - essentiel - à l'exposition, un Raymond que l'on pense parfois taiseux se révèle volubile.

Il s'épanche sur ses motivations, ses envies, ses rapports, très importants et pensés en permanence à la technique, pour la photographie comme au cinéma. Choix d'appareil, de machines - dont il possède un très grand nombre, du Rolleiflex à la chambre grand format, et qu'il choisira en fonction du projet - qui détermineront un rapport au monde parce qu'elles imposent un angle de vision et une conception du plan. Il dit aussi sa relation à l'écriture, au texte, à la façon dont il les pratique et les lie.

Il dit, pudiquement, des aspects intimes de son parcours, les envies d'emmener avec lui en reportage celle dont il est amoureux à un moment, ses départs parce qu'une relation sentimentale n'aboutit pas, n'est pas satisfaisante, des départs entre besoin de ne pas souffrir et de prouver, à lui et à l'autre, ce qu'il est, ce qu'il peut dire et donner.

Une parole touffue qui correspond bien à ses tensions - qui ne sont jamais que des réalisations - entre photographie et cinéma qu'il transpose ou transporte l'une dans l'autre et vice-versa.

Des mots qui disent et tentent de cerner les « photos de colère » qui l'ont toujours animé, en Afrique comme en Amérique Latine ou en France, avec les paysans ou les paysages qui ressemblent encore quelque peu à ceux qu'il a connus dans sa prime jeunesse.

Des mots qui, souvent, lorsqu'ils s'apaisent, s'interrompent sur la permanence d'une solitude profonde. Celle qui le ramène toujours, sans que l'on le lui demande jamais, vers la ferme du Garet.

Raymond Depardon

William Klein (photofile)

Quels que soient la ville ou le paysage abordés, Gabriele Basilico s'attache d'abord à "ordonner" l'élément observé ; il en décrypte les lignes de force, les symétries, attentif à chaque détail autant qu'à l'agencement général des formes. Mais ce que parvient également à saisir le photographe relève d'un type d'identité territoriale qui fait place à l'histoire et à la mémoire d'un lieu. Décrivant l'univers photographique de Gabriele Basilico, l'historien d'art Achille Bonito Oliva évoque très justement une iconopolis, véritable cité pelliculaire d'architectures figurées, capables de représenter leur propre condition urbaine et, en même temps, d'occulter tout état psychologique. Authentique outil de connaissance et d'appréhension du monde, la photographie de Gabriele Basilico se lit aussi comme une étonnante poétique du regard... Chaque vue de façade d'immeuble, de maison ou d'usine est perçue dans la singularité d'un portrait ou la délicatesse d'une nature morte.

La photographie suédoise

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