Renoir au XXe siècle - Album de l'exposition

À l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec tes collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Artiste français né en 1941, Claude Rutault développe depuis 1973 ses définitions/méthodes dont le principe peut s'apparenter à un mode d'emploi, sorte de guide d'utilisation de l'œuvre à l'usage du collectionneur, du commissaire d'exposition... Avec l'Hommage à Puvis de Chavannes de Seurat, Rutault propose d'en réactualiser le principe, posant à nouveau la question de l'hommage aux maîtres de l'histoire de l'art. The Musée d'Orsay invites contemporary artists to dialogue with its collections by picking a work they close to. This is an opportunity to see the collections in a fresh light. A French artist born in 1941, since 1973, Claude Rutault has been devising definitions/methods based on a principe similar to set of instructions, a kind of user's manual for the work intended for collectors, exhibitions curators etc. With Seurat's Homage to Purvis de Chavannes, Rutault proposes to update this principle, again raising the issue of tributes to masters in the history of art.

Claude Rutault - Georges Seurat - Edition bilingue français-anglais

On oublie souvent que Renoir, né en 1841 et devenu l'une des grandes figures de l'impressionnisme des années 1870, continua d'être un peintre actif et admiré au début du XXe siècle : cinq ans avant sa mort en 1919, alors qu'il est riche et célèbre, il déclarait « commencer à savoir peindre ». Les dernières années de Renoir se caractérisent en effet par un profond renouvellement de sa peinture et un goût constant de l'expérimentation, qui le conduit vers de nouvelles techniques comme la sculpture. Renoir invente une peinture conciliant la référence à la tradition, de l'Antiquité au XVIIIe siècle en passant par Titien ou Rubens. Peintre de figures, comme il aime à le proclamer, il explore un nombre limité de thèmes et place le nu féminin à la source de toutes les audaces : libération de la couleur, affranchissement des règles de l'anatomie et de la perspective, au profit d'une nouvelle Arcadie inspirée du Sud de la France. Cette nouvelle manière lui vaut l'admiration de nouvelles générations d'artistes, tels Matisse, Picasso, Maillol ou Bonnard qui, pour certains, font le pèlerinage à Cagnes-sur-Mer, près de Nice, où Renoir est installé une partie de l'année. Ils y saluent un homme courageux et un peintre libre, moderne et classique tout à la fois.

Renoir au XX siècle

Berthe morisot woman impressionist

L'exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l'oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d'un jeu d'influence et de transposition. Tout se passe comme si c'est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste. L'exposition revient de façon neuve sur son rôle dans la diffusion de l'oeuvre de son père, ses relations avec le milieu artistique et sa pratique de céramiste qu'il met en parallèle avec celle du cinéma, car potiers et cinéastes composent avec le hasard.Les relations entre Pierre-Auguste et Jean sont jalonnées de portraits croisés, entre un fils qui a posé pour son père sans jamais l'avoir filmé, mais qui prépare pendant près de vingt ans sa biographie encore très lue aujourd'hui. A travers des tableaux, des extraits de films, des photographies, des costumes, des affiches, des dessins, et des documents, pour certains inédits, cette exposition pluridisciplinaire explore des thèmes (le rôle du modèle féminin par exemple) et des géographies (la Seine, Montmartre, le Midi) communs à deux oeuvres que réunissent peut-être plus sûrement encore un goût de la liberté et une profonde humanité.

Renoir père et fils: Peinture et cinéma

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Marqué par l'œuvre de Marcel Duchamp et les Nouveaux Réalistes, Bertrand Lavier, artiste français né en 1949, questionne, depuis les années 1970, les conditions de la (re)présentation de l'art et le statut de l'œuvre d'art. C'est à travers un entretien avec Catherine Millet que Bertrand Lavier nous livre son choix de correspondre avec La Lecture de Manet.

Bertrand Lavier - Edouard Manet - Edition bilingue français-anglais

Catalogue officiel de l'exposition Le Décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022.  Installé à l'Orangerie, le cycle des Nymphéas de Monet fut célébré comme la chapelle «Sixtine de l'impressionnisme» ; Monet lui-même avait qualifié ces peintures de «Grandes Décorations ». Remontant aux sources de ce chef-d'oeuvre, ce catalogue explore pour la première fois une dimension essentielle de l'impressionnisme. Dès la fin des années 1860, les liens entre les peintres impressionnistes et la décoration sont variés, féconds et centraux. Monet, mais aussi Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Morisot, Pissarro, Renoir ou encore Félix et Marie Bracquemond créent des oeuvres décoratives - du décor mural à l'éventail ou à l'assiette. Cet ouvrage invite à découvrir ce pan inédit de l'impressionnisme, riche et fascinant.

Le décor impressionniste : aux sources des Nymphéas

Les collections d'oeuvres du célèbre postimpressionniste Paul Cézanne (1839-1906) de la Fondation Barnes - 61 huiles sur toile et 8 oeuvres sur papier - sont parmi les plus importantes au monde. Cette collection pratiquement inégalée, qui ne peut être consultée qu'à la Fondation Barnes, comprend également des peintures exceptionnelles de Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso et bien d'autres. Ce volume définitif constitue donc à la fois une monographie sur Cézanne et son temps, mais également la base de nouvelles recherches sur l'artiste.

Renoir au XXe siècle - Album de l'exposition

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