Goscinny et moi est un retour aux sources. Trente voix distinctes pour raconter autant de Goscinny. Trente points de vue qui se croisent, se complètent, se contredisent. Avec en surimpression, la silhouette, parfois floue, parfois nette, d'un homme en perpétuel mouvement. Goscinny et eux.

Goscinny Et Moi:  Témoignages

Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage unique dans l'histoire de la chanson. Entourée de talents qu'elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l'on devait tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l'émotion. Cette voix habite un répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes mises en lumière dans cette anthologie " la passion amoureuse et le mythe de Paris " restent intemporelles.

Edith Piaf

Né aux États-Unis à la fin des années 70, le rap débarque sur le vieux continent comme le nouveau phénomène de la musique noire. En France, il trouve un écho autant musical que social, qui dépasse largement le simple effet de mode. Métissage des sons, des racines et du langage, tchatche poétique et politique, le rap français cultive sa propre identité en se démarquant radicalement du modèle américain. 

Ce livre est le résultat d'une longue enquête menée auprès des principaux acteurs de la scène française. Parmi eux, NTM, IAM, MC Solaar, Jimmy Jay, Alliance Ethnik, Dee Nasty, Cut Killer, Solo, La Rumeur, La Cliqua, Menelik, Les Sages Poètes de la Rue, Gaël Faye... Mais aussi Olivier Cachin, l'historien du rap, Julien Kertudo, l'inventeur de la distribution numérique du rap. La meilleure façon de raconter cette histoire était de leur laisser la parole.

Rap ta France - Histoires d'un mouvement

Il y a du génie dans l'art d'André Franquin, mais celui-ci ne l'aurait jamais admis. Il aura pourtant créé deux des personnages les plus emblématiques de la bande dessinée européenne, le Marsupilami et Gaston Lagaffe. Il aura aussi été l'un des auteurs mythiques de Spirou et Fantasio, celui de Modeste et Pompon et des Idées Noires. Parce que c'est l'ensemble de ses livres qui témoignent de cette oeuvre unique, le présent ouvrage propose de retracer - souvent en sa propre compagnie - le parcours créatif de Franquin. Ainsi chacun des albums qui le jalonne apparaît comme la pièce d'un même puzzle, la fresque d'une vie d'artiste.

Franquin chronologie d'une oeuvre

Joséphine Baker a 20 ans quand elle devient, en une seule nuit, l'idole des années folles parisiennes et s'impose, au cours des années 1930, comme la première star noire à l'échelle mondiale. Après la guerre et son engagement dans la résistance française, Joséphine se voue à la lutte contre la ségrégation raciale et adopte douze orphelins d'origines différentes, sa "tribu arc-en-ciel" . Jusqu'à son dernier souffle, elle chantera l'amour et la liberté.

Joséphine Baker

Un noir, un blanc, élevés ensemble à la campagne... Entre eux, c'est à la vie, à la mort. Or, l'ambiance rurale leur pèse. Alors adieu la mère, adieu le père. Les voilà partis, en quête d'amour et d'évasion. À la grande ville, ils ont 24 heures pour penser aux accidents de parcours... Un subtil récit urbain et initiatique.

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Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, La Grande Saute- relle, Le Pacha, Quelques messieurs trop tranquilles, Les Seins de glace, Flic ou voyou, Le Professionnel... Quelques titres parmi les quarante films réalisés par Georges Lautner entre 1959 et 1993. Les plus grands noms du cinéma ont tourné devant sa caméra : de Jean-Paul Belmondo à Jean Yanne, en passant par Bernard Blier, Mireille Darc, Alain Delon, Louis de Funès, Jean Gabin, Rita Hayworth, Klaus Kinski, Miou-Miou, Robert Mit- chum, Michel Serrault ou Lino Ventura. Les meilleures plumes de son époque ont signé les scénarios et dialo- gues de ses films : Michel Audiard avant tout, mais aussi Bertrand Blier, Jean-Loup Dabadie, Pascal Jardin, Jean Vautrin ou Jacques Audiard. Pour mettre en musique ses images, se sont succédés Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Stan Getz, Chet Baker, Christophe, Georges Delerue, Michel Magne ou Philippe Sarde.
À l'aune de ce générique d'une vie professionnelle hors cadre, Georges Lautner s'impose comme l'un des monu- ments de l'histoire du cinéma populaire en France.
Au début des années 2000, José-Louis Bocquet entre- prend une série d'entretiens avec le cinéaste. Il raconte ici le in et le off de ces conversations au cours desquelles Lautner revient sur sa carrière, sans langue de bois.
Réédition augmentée et complétée de textes inédits.

Conversations avec Georges Lautner

'Le cinéma est une invention permanente. Le jour de son invention définitive sera aussi le jour de sa mort. Ce qui fait qu'un art ne meurt pas, c'est qu'un être soudain découvre une "place vide" et qu'il trouve un moyen de la combler.' Henri-G. Clouzot.

Goscinny Et Moi: Témoignages

Résumé

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