100 portraits photographiques issus de la collection personnelle d'Antoine de Galbert présentés lors des 49ème Rencontres de la photographie d'Arles. Cette sélection révéle l'éclectisme de l'approche d'Antoine de Galbert, fondateur de la Maison rouge à Paris, dans la constitution de sa collection qui n'a jamais répondu à aucun critère traditionnel mais au contraire traduit par là-même quête de liberté du collectionneur.

Cent portraits extraits de la collection Antoine de Galbert

Sète #14

Les photographies présentées dans ce livre au format de poche, sont des portraits de gens, aux visages tourmentés, voire perturbés, des gens qui visiblement ne sont pas dans la norme. Ils sont photographiés le plus souvent dans des endroits clos, un bar, une prison, un hôpital psychiatrique, une maison de retraite. Ces univers clos, Anders Petersen aime à en faire le tour, à les explorer, les montrer à l’extérieur. Il nous renvoie des images de mondes inhabituels, déroutants mais qui existent à proximité de nous. Il se fait témoin et passeur de visions d’un monde à l’autre. Il a pris également en photo un bonhomme de neige triste, un cheval, un chat et un chien. Ces deux derniers ressemblent beaucoup à un chat et à un chien saisis par le photographe japonais Daido Moriyama qu’il admire.

Anders Petersen

Disparu trop tôt, en 1990, à l'âge de 45 ans, Daniel Boudinet - dont le fonds fut donné à l'Etat par sa famille un an après sa mort - a été injustement oublié. De son vivant, pourtant, ce jeune artiste passionné par les expérimentations photographiques expose dans les meilleures galeries et institutions artistiques françaises, entre dans de prestigieuses collections, est célébré par des intellectuels aussi importants que Roland Barthes ou le critique d'art Bernard Lamarche-Vadel. Bien qu'il ait produit l'essentiel de son travail en noir et blanc, c'est dans le domaine de la couleur que, au long des années 1970 et 1980, Boudinet s'est montré le plus novateur. Ses séries nocturnes, d'une grande sobriété, affirment la primauté des choix esthétiques sur les potentialités techniques du médium photographique. Ceci est d'autant plus remarquable à une époque où le noir et blanc domine la discipline aussi bien du côté de la presse, pour des motifs économiques, que des artistes, inscrits dans une tradition historique fondée sur la géométrie, la déclinaison des gris et l'élaboration des contrastes. Au-delà du parcours d'un artiste dont la palette, à l'instar de ses contemporains John Batho et Luigi Ghirri, se distingue de celle des grands coloristes américains, cette redécouverte se veut l'occasion d'une réflexion sur la place et l'histoire de la couleur en photographie, notamment européenne.

Daniel Boudinet - Le temps de la couleur

Fondée à Paris en 1986, VU' s'est définie dès sa création comme "agence de photographes" plutôt que comme agence photographique, affirmant ainsi la spécificité des identités qui la composent. Son nom, éponyme du célèbre magazine des années 1920 qui révolutionna le concept d'illustration, suggère une filiation ambitieuse. Née dans la mouvance du quotidien Libération, elle a progressivement imposé un regard neuf et tente de préserver une "veille iconographique" dans un déferlement ininterrompu d'images. Découvrir, diffuser, communiquer, mais aussi exposer dans une vaste galerie, les animateurs de VU' font d'une aventure collective un laboratoire permanent de réflexion sur les évolutions de la photographie; sociale, documentaire, plasticienne, il importe de décrypter la dimension polysémique de la création contemporaine et d'interroger son traitement par les médias. De l'actualité immédiate à l'enquête au long cours, de l'œuvre formelle au récit intimiste, les photographes de VU' dressent depuis vingt ans un panorama pluriel et mouvant de la photographie.

Agence VU' galerie

William Klein (photofile)

ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l'objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d'un apprentissage de peintre, s'allie à la fragilité des figures. Mouvements suspendus, paysages organiques, instants crépusculaires, portraits habités de femmes et d'enfants... Gabrielle Duplantier poursuit l'affirmation, inquiète et obstinée, d'un point de vue moins attaché à figer la réalité qu'à lui réclamer un droit de regard. Ses photographies sont empreintes de délicatesse autant que d'une force brutale. Le livre s'accompagne d'un texte de Christian Caujolle.

Sète #22

Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n'est surtout pas photographe « de » mode. Ce grand connaisseur de la photographie - qu'il collectionne avec un goût très sûr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l'ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement.

Il considère chaque photo comme un « portrait », qu'il s'agisse d'un visage, d'une robe, d'un paysage ou d'une cafetière, et affirme sa passion pour August Sander, Diane Arbus ou Richard Avedon. Et évidemment Robert Frank dont il fut proche. Simplement parce qu'il cherche à « placer au centre du monde » ce qu'il photographie, qu'il s'efface pour pouvoir éliminer et épurer au maximum. Avec une grande élégance.

Au début, cela n'a pas été facile. Le COVID 19 nous a empêchés de nous voir en face à face et nous avons dialogué par écrans interposés, ce que ni l'un ni l'autre n'aimons et qui ne se prête guère au type d'échange qui est la règle, la base et le fondement de ces discussions. Dès la première rencontre physique sur la terrasse du Studio Luce et malgré l'intempestif passage d'un hélicoptère, la parole est devenue plus fluide. D'autant que le lieu est accueillant, que le studio, dans un immeuble des années trente au sud de Paris fait cohabiter espaces de vie et de travail. Comme une évidence. Retrouvailles complices, échanges, partage. Et toujours cette bonne humeur élégante, ce sourire qui plisse au coin des yeux, ce rire fréquent et jamais haut, cet humour léger, une façon de ne pas se prendre au sérieux, une forme de prédestination au bonheur comme une décision de vie. On sent à chaque instant une exigence, par nécessité et, tout aussi forte, l'indispensable liberté qui ouvre les portes. Le rythme est souple, musical, à la fois ferme dans ses convictions et jamais arrogant. Français parfait et précis pour le plus italien des parisiens, ou, peut-être, le plus parisien des italiens. Peu importe, d'ailleurs. Oui, une évidente élégance. Comme, plus tard, dans son appartement lumineux au dernier étage d'un bel immeuble. Un univers habité, ni en désordre ni vraiment rangé, surtout pas arrangé. Un monde de livres, dès l'entrée et dans presque toutes les pièces. Des livres de tous types, poésie, roman, philosophie, littérature, photo évidemment, livres d'art et de remarquables exemplaires reliés de belles éditions anciennes- vu une originale de Paul et Virginie, un ouvrage de 1776 sur l'Italie avec des aquarelles magnifiques ou un exemplaire des oeuvres complètes de Jules César - qui viennent de son épouse, Laetitia, ancienne top model descendante des imprimeurs typographes Firmin Didot. Un monde de photographies, partout, dans toutes les pièces, au mur ou sur des rangements en bois à croisillons. Peu de photographies du maître des lieux, finalement, mais beaucoup de pépites, de Robert Franck - beaucoup - à Diane Arbus - dont le si rare autoportrait enceinte - à Kertész - un petit tirage inédit d'une vue de Paris -, plusieurs Shoji Ueda ou Louis Faurer. Et tant d'autres, mêlés à quelques photos de famille. Face à un mur entièrement couvert de photographies, bouleversant, un Lucio Fontana blanc, d'un format inhabituellement grand, très pur d'une seule entaille verticale. On aperçoit, dans une bibliothèque dont les portes vitrées protègent des livres particulièrement précieux, un petit paquet carré, emballage mystérieux des tout débuts de Christo. D'autres peintures au mur, dont une d'un ami. Ici, rien n'est décoration, on vit dans un environnement où l'art trouve tout naturellement sa place pour que l'on vive avec lui. On le respire. Mais il ne s'agit ni d'un musée, ni d'une monstration, encore moins d'une démonstration. Pas de logique, pas de hiérarchie, une manière plutôt d'autoportrait fait de bribes de souvenirs, de moments d'une vie, d'émotions préservées.

Nous n'avons, finalement, pas tellement parlé de mode. Sans doute parce que ce n'est pas vraiment le propos, même si celui qui dit avoir été fortement influencé par August Sander est catalogué comme photographe « de mode » et que c'est son activité professionnelle principale. Mais il est évident que pour celui pour qui « tout est portrait » l'enjeu, le seul, est la photographie. Donc la lumière. Et une indispensable liberté que l'on retrouve dans la façon d'évoquer et sa pratique et des souvenirs, de se dire sans toujours se dévoiler, avec une pudeur qui n'est pas un calcul ou une cachotterie.

La parole est fluide, les émotions et les souvenirs reviennent, les convictions, les commentaires, sans affectation. On se parle. Juste entre nous.

Paolo Roversi par Christian Caujolle

Père de la photographie suédoise moderne, Christer Strömholm (1918-2002) continue d'exercer une grande influence sur l'ensemble de la scène photographique scandinave. Son oeuvre foisonnante et éclectique s'est progressivement imposée pour accéder aujourd'hui à une légitime notoriété. Elle a longtemps dérouté tant il paraissait difficile d'admettre qu'un photographe ait pu s'imprégner avec autant de profit des différents univers plastiques et critiques qu'il a côtoyés et explorés. Amoureux de Paris où il vécut une grande partie de sa vie, il s'est, comme Brassaï, intéressé aux graffiti ou aux fulgurances des nuits urbaines ; de même, comme Doisneau, il a épié les enfants des rues ou les marchés aux puces... Mais la manière Strömholm ne se confond avec aucune autre. Elle éclate dans son travail sur la place Blanche, dans le quartier Pigalle, dont il capte et interprète les activités et les faunes noctambules avec une acuité rare.

Cent portraits extraits de la collection Antoine de Galbert

Résumé

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