Bernard Plossu - Autoportraits 1963-2012

L'europe Du Sud Contemporaine

A vélo

Bernard Plossu découvre la Californie en 1966, un an avant le Summer of Love. En pleine période hippie, il fréquente la City Lights Bookstore, croise Joan Baez et ses soeurs, rencontre Henry Miller et photographie sans arrière-pensée ses amis artisans, écrivains et artistes (certaines de ces photographies sont inédites, notamment les images en couleurs de 1966 à Haight-Ashbury). En 1970, attiré par l’Inde, Bernard Plossu se rend à Ceylan puis à Goa. Sincèrement hippie, il vit son époque intensément non sans une certaine naïveté. Dans les deux reportages publiés par Rock & Folk en 70 et 71 et intégralement repris ici (textes et photos de Bernard Plossu), il raconte sa quête d’amour et son aspiration à la paix à travers ses voyages et ses rencontres puis ses premières désillusions quand il se rend compte que l’anticonformisme est devenu une mode et que le rêve hippie est en passe d’être recyclé en business lucratif.Quarante ans après, Bernard Plossu revient sur ses années hip, ses débuts dans la photographie, son goût puis son dégoût pour le « grand angle » qu’il finira par abandonner définitivement. Ce livre touchant témoigne d’une époque qui marqua à jamais Bernard Plossu et nous rappelle que pendant quelques années, les hippies crurent sincèrement qu’un monde meilleur et une vie plus proche de la nature étaient possibles.

Bernard plossu

Les chemins de Françoise Nunez et Bernard Plossu se sont croisés, il y a trente ans. Depuis ils ont souvent pris la route, ensemble ou séparément, pour aller à la rencontre du monde. Photographes et voyageurs, ils ont accepté d'aller fouiller dans les valises d'images de l'autre. Voyages d'hier, portraits d'ailleurs, 30 photographies célèbrent autant d'années de vie et de vision communes. 30 années à regarder ensemble dans la même direction. "Cette grappe d'oiseaux qui s'envolent avec tant de légèreté et dont la forme rappelle l'élégance d'un tableau de Matisse : pourquoi faudrait-il qu'on la voie seulement dans son azur à lui alors qu'on l'aperçoit aussi dans son ciel à elle ? "

Ensemble

À la fin des années 60, le photographe français Bernard Plossu découvre les États-Unis depuis le Mexique où ses grands-parents ont émigré. Bill Coleman, qui deviendra ensuite un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. En 1974, alors même qu'il est sur le point de se décider à s'installer définitivement dans l'Ouest Américain, il éprouve le désir de revenir vers le Mexique et de photographier la frontera, ces villes frontières où s'entrecroisent les gringos venus y chercher de la main-d'œuvre bon marché autant que de l'exotisme, du sexe et de l'alcool sans retenue, et une population mexicaine attirée par des poignées de dollars à portée de main. D'un côté l'arrogance et le silence du conformisme, de l'autre les odeurs et les bruits de la vie. La confrontation aurait pu être factice ou démonstrative ; chez Bernard Plossu, elle devient une affaire personnelle et identitaire, un engagement d'artiste autant qu'une dette existentielle, autrement dit une expérience politique et poétique d'une lucidité incomparable. A finales de los anos 60, el fotografo Bernard Plossu estando en México donde emigraron sus abuelos, descubre los Estados Unidos. Bill Coleman, quien sera luego uno de sus mas fieles amigos, sera su mentor y su gula. En 1974, a punto de instalarse en los Estados Unidos, expresa el deseo de volver a México y de fotografiar la frontera, estas ciudades fronterizas donde cruzan los gringos buscando la mano de obra barata asi como el exotismo, el sexo, el alcohol sin medida y una poblacion mexicana atraida por punos de dôlares faciles. De un lado la arrogancia y el silencio del conformismo, del otro los olores y los ruidos de la vida. La confrontacion hubiera podido ser superficial o demostrativa. Con Bernard Plossu se vuelve un caso personal de identidad, tanto como una implicacion de artista que una deuda existencial, es decir una experiencia politica y poética de incomparable lucidez.

La Frontera - Mexique 1974

En Inde, en Italie, en Andalousie, en Grèce, en France, Plossu dérobe des fragments du monde. Faisant alterner scènes urbaines et paysages majestueux, le photographe pose sur les oiseaux un regard à la fois tendre et curieux que souligne la qualité onirique et « surréelle », comme l'a précisé le critique Francesco Zanot, de ses images. Partout où il promène son appareil, Plossu s'impose une seule et même règle : la sobriété, obtenue grâce à un objectif de 50 mm. « C'est mon seul style, précise-t-il, ce qui me permet d'affirmer que mon style, c'est de ne pas faire de style ». Les oiseaux de Bernard Plossu nous semblent parfois bien familiers, peuplant cours d'immeubles, toits des campagnes ou fils électriques, d'autres, les ailes déployées, jouent avec les vents ascendants qui sifflent en altitude et attisent la fascination et le désir qu'ont depuis toujours les hommes de voler.

Des oiseaux

Des années 1970 à nos jours, depuis les paysages du grand Ouest américain jusqu'à la gare de La Ciotat ou aux jardins de Giverny, Bernard Plossu propose une vision intime et sensorielle du monde, où l'homme et l'organique se juxtaposent. Cette vision dirigée par la sensation, il la traduit grâce à la technique de tirage Fresson. La texture particulière et le rendu très subtil de ce procédé pigmentaire, inventé au dix-neuvième siècle par la famille du même nom basée désormais à Savigny-sur-Orge, répondent à merveille à la focale sans esbroufe du photographe, soucieux de mettre à distance le spectaculaire et le grandiloquent. La longévité de la collaboration de Plossu avec la famille Fresson sur trois générations est partie prenante de l'oeuvre elle-même.

Bernard Plossu - Tirages Fresson

Une ville marquée par l'Histoire : cela se dit de beaucoup d'entre elles, mais à Berlin qui, pour l'histoire récente - celle des deux siècles passés - devrait être l'emblème même d'une telle empreinte, le paradoxe est que, plus de vingt ans désormais après la réunification, cela ne se voie plus tellement. Certes, les traces, pour qui s'en ferait le sourcier, restent nombreuses, et plus particulièrement dans certains quartiers, mais dans ce que l'on pourrait appeler le centre et, par conséquent, là même où les destructions puis la visibilité de la division furent extrêmes, l'impression majeure que ressent le visiteur est celle d'une ville neuve et moderne, en partie transparente, où il semble que la volonté d'oubli (mais est-ce vraiment une volonté, ou un réflexe vital ?) ait triomphé.

Bernard Plossu - Autoportraits 1963-2012

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