Entre comique et merveilleux, c'est avec les dessins d'Arthur Rackham que nous redécouvrons ici la comédie shakespearienne à la fantaisie débridée. Le temps d'une nuit, entre rêve et réalité, deux histoires d'amour s'entremêlent dans un décor presque magique où l'on rencontre le roi de la forêt et la reine des fées, tandis qu'en contrepoint se monte une pièce de théâtre aux traits burlesques dont la scène la plus célèbre est l'apparition de Bottom, affublée d'une tête d'âne, avec Titania, qui, par la magie du lutin Puck, en est tombée amoureuse.

Le Songe d'une nuit d'été

A MIDSUMMER NIGHT''S DREAM

Othello : - Doucement. Que je vous dise encore un mot ou deux/ Avant votre départ. J'ai rendu à l'État/ Quelques services, cela se sait : n'en parlons plus./ Et quand vous rendrez compte dans vos lettres/ De ces événements malheureux, s'il vous plaît/ Dépeignez-moi tel que je suis : sans atténuer/ Quoi que ce soit, ni l'aggraver par malveillance./ De qui, en ces instants, devrez-vous parler ?/ D'un qui n'aima que trop, bien que sans sagesse,/ D'un être peu enclin à la jalousie, qui, pourtant,/ Manoeuvré, perdit tout de son jugement,/ Jetant, comme le pauvre Indien, à tout venant, la perle/ Qui valait plus que toute sa tribu. D'un homme/ Dont les yeux accablés par la souffrance,/ Bien que peu habitués à verser des larmes,/ Le font avec la même force, précipitée,/ Que l'arbre d'Arabie répand la myrrhe/ Qui, elle, est secourable. Mettez cela par écrit.(Acte V, scène 2.)

Othello

On connaît l'histoire d'Hamlet, ce jeune homme sommé par le fantôme de son père de le venger, lui qui a été assassiné par son propre frère, lequel a ensuite épousé sa veuve...
Shakespeare n'a pas inventé cette histoire d'une famille où se concentre la tragédie. Mais à la différence de ses sources médiévales qui se souciaient surtout de l'action, il a mis en jeu toutes les dimensions de réflexion, de sentiment, de sensation dans le processus qui mène à la catastrophe et à la mort de tous. A cette terrible histoire, il a donné toute son humanité. Car si Hamlet est la pièce des pièces pour le théâtre occidental, c'est sans doute d'abord pour sa portée philosophique : chaque siècle, chaque génération se sont réappropriés la question d'"être ou ne pas être" de l'existence et de sa vanité, formulée par Shakespeare.
C'est sans doute aussi pour le destin singulier du personnage principal, dont la jeunesse promet tant au monde et qui voit ses ailes coupées au moment de l'envol. Et c'est sans doute, enfin, pour le reflet que les personnages, tout prince, roi et reine qu'ils sont, offrent à chacun de l'entremêlement des relations de pouvoir, d'amour et de haine, de l'artifice social et de la vérité des sentiments...
Pour tout cela, donc, mais également, surtout, par la manière dont tout cela fait théâtre. Un homme jeune, seul contre tous, force ainsi la communauté à s'interroger radicalement sur elle-même, au moment unique de la représentation. Aujourd'hui comme hier, nous sommes tous Hamlet. D'où la nécessité de traduire à nouveau la pièce, ici pour David Bobee dont l'univers inventif et hybride rencontre pour la première fois une pièce du répertoire...
Si elle est le produit d'un moment particulier d'ébullition historique, la Renaissance anglaise, il importe de retrouver le langage qui peut porter sur la scène actuelle la question de la liberté, dans un monde d'illusions gangrené par l'intérêt. Comme pour la première fois.

Hamlet

Horatio Look, my lord, it comes.
Hamlet Angels and ministers of grace defend us !
Be thou a spirit of health or goblin damned, Bring with theee airs form heaven or blasts from hell, Be thy intents wicked or charitable, Thou com'st in such a questionable shape That I will speak to thee. I'll call thee Hamlet, King, father, royal Dane. O, answer me !
...
Entre le Spectre Horatio Regardez, Monseigneur, il vient.
Hamlet Anges et ministres de la grâce, défendez-nous !
Que tu sois esprit de salut ou gobelin damné, Que tu apportes la brise céleste ou les souffles de l'enfer, Que tes intentions soient malignes ou charitables, Tu viens sous une forme si énigmatique Que je veux te parler. Je t'appellerai Hamlet, Roi, père, souverain Danemark ! Oh, réponds-moi !
Ne me laisse pas étouffer d'ignorance, mais dis Pourquoi tes os bénis dans leur cercueil de mort Ont déchiré leur linceul, pourquoi le sépulcre Où nous t'avons vu inhumer en paix, A ouvert ses pesantes machoires de marbre Pour te rejeter...

This complete, line-by-line Macbeth translation makes the language of Shakespeare's play more modern while preserving the metrical rhythm, complexity, and poetic qualities of the original. The aim is to capture the sound and sense of Shakespeare's tragedy without the need for glosses or notes--to use contemporary language without simplifying or modernizing the play in any other way.

Macbeth

Au royaume du Danemark, dans le château d'Elseneur, le spectre du roi défunt hante les nuits brumeuses et vient révéler à son fils le nom de son meurtrier. Aux cris de vengeance se mêlent les plaintes métaphysiques d'un jeune homme dont la folie n'est peut-être qu'une forme suprême de lucidité sur les grandeurs et les misères de l'être humain.

Cette pièce spectaculaire (apparitions, théâtre dans le théâtre, duel, empoisonnement), devenue mythique, a inspiré les plus grands écrivains des siècles suivants.

Notions littéraires : le théâtre dans le théâtre, le monologue

Histoire des arts : le baroque, les représentations d'Ophélie

Contextualisation : le théâtre élisabéthain

Les atouts d'une ouvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves :

. Des éléments d'histoire des arts

. Des notes de vocabulaire adaptées

. Des rubriques outils de la langue pratiques

. Des encadrés méthode efficaces

. Un lexique.

Hamlet - Classiques et Patrimoine

Tout le génie de la tragédie romantique réuni ici dans un même volume, par William Shakespeare.



« Romeo et Juliette » Probablement l'histoire d'amour la plus connue. 

Capulet, Montague. Deux familles de Vérone. Ces deux familles se haïssent complètement. Mais Roméo, un Montague, tombe amoureux de Juliette, une Capulet.



Suivi de « Le songe dune nuit d'été » : Alors que Thésée, roi d'Athènes, s'apprête à célébrer ses noces avec la belle Hippolyte, quatre jeunes gens s'égarent dans la forêt, fuyant ou poursuivant des amours contrariées.



Traduction de François-Victor Hugo.

Romeo et Juliette (suivi de Le songe d’une nuit d’été) [édition intégrale revue et mise à jour]

Quatrième titre de l’œuvre de Michel Garneau publié chez Somme toute, après Macbeth, Première internationale de narration, et Les Guerriers. Dans la République romaine archaïque, alors que sévit la famine, le général Marcius, inflexible, refuse de parler au peuple et d’écouter ses récriminations. Surnommé Coriolan pour avoir conquis la ville de Corioles, ce chef autoritaire incarne le refus de céder aux compromis politiques et à la démocratie. Militaire élevé par une mère lui ayant transmis l’intransigeance, Coriolan oppose ses privilèges de chef à l’inconstance du peuple jusqu’à y laisser sa vie. La pièce politique de Shakespeare, créée en 1607 et publiée en 1623, questionne le pouvoir de l’État et la corruption de la démocratie, mais s’enrichit dans la traduction de Michel Garneau de nouvelles dimensions. Dans une langue québécoise poétique, épurée et affranchie de toutes contraintes, Garneau construit un drame rythmé, où les joutes oratoires rivalisent avec l’action dans un jeu incessant où la scène politique devient un grand théâtre. Commandée par l'École nationale de théâtre en 1989, dans une production où l’élite politique se déplaçait en patins à roulettes, ce Coriolan traduit le mouvement infernal de la guerre livrée entre les chefs et les citoyens. Une danse cruelle et complexe qui offre un miroir troublant des dérives politiques et des abus de pouvoir de notre temps.

Le Songe d'une nuit d'été

Résumé

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