Les moitiés

Le Torero Caracho

Le rastro

Ramón Gómez de la Serna était considéré par Valery Larbaud comme l'égal de Proust et de Joyce. Porte-parole du baroquisme hispanique moderne, il avait un humour terriblement innovant, qu'on peut rapprocher de celui d'Alfred Jarry, mais il y avait aussi du Kafka et du Borges en lui. Inventeur d'un sous-genre littéraire, la «greguería», sort d'aphorisme drôlatique, il a aussi publié de nombreux romans et nouvelles. 
Parues en 1948 à Buenos Aires, ses mémoires sont considérés par de nombreux critiques comme le chef-d'oeuvre de Gómez de la Serna. 
Couvrant la période allant de 1888 à 1948, le livre paraît lorsque l'écrivain a 60 ans. C'est un moment difficile de sa vie : déraciné dans l'exil argentin, oublié de tous après le drame de la Guerre civile, il sent la maladie et la vieillesse s'abattre sur lui. Cette autobiographie constitue une tentative désespérée pour faire revivre «le grand Ramón» : l'artiste qui dans les années 1920 surprenait par ses productions imprévisibles. 
Par-delà l'histoire personnelle de l'auteur, elle propose une somme des expériences stylistiques, poétiques, spirituelles et obsessionnelles qui constituent la marque - mi-avant-gardiste, mi humoriste, et tout à fait singulière - de ce grand écrivain.

Automoribundía ; 1888-1948

Ciné-ville, c'est, imaginée et fantasmée par Ramon Gomez de la Serna (1888-1963), une parodie de Hollywood à la fois burlesque et mélancolique qui oscille sans cesse entre la farce chaplinesque et la nostalgie rétro. Il y a chez Ramon une sorte de rage de la définition, une façon d'en finir avec le lieu commun, c'est-à-dire la langue du prétendu « bon sens ». A chaque page l'inattendu surgit, qui éclaire la phrase et fait rebondir le propos. Le texte s'ouvre sans cesse du côté du désir vers l'humour et l'érotisme. « Les trois plus grands écrivains de ce siècle sont Proust, Joyce et Ramon Gomez de la Serna », c'est ainsi que Valery Larbaud présentait cet écrivain espagnol dont il découvrit l’œuvre dans les années 20.

Ciné-ville

Lettres aux hirondelles et à moi-même, publié en 1962, réunit deux titres antérieurs, parus respectivement en 1949 et 1956. Ce qui donne un aperçu de l'œuvre de Ramôn, puisque les deux lignes de force de son travail s'y rencontrent dans leur apparente opposition : l'inventaire du monde extérieur (Lettres aux hirondelles) et l'exploration de soi (Lettres à moi-même). Les missives qu'il envoie aux hirondelles à raison d'une par printemps, pendant douze ans, sont une ouverture au monde, à sa perpétuelle fugacité en même temps qu'à son perpétuel renouveau, qu'il célèbre, attentif aux réalités les plus humbles. En même temps, Ramon se veut baroque, non seulement dans l'exubérance d'une écriture du débordement, mais aussi dans sa fécondité, sa pyrotechnie verbale qui masquent l'angoisse du vide et témoignent de la radicale fugacité et de l'absurdité de la vie humaine. Dans les Lettres aux hirondelles, le Ramon prestidigitateur tire de son chapeau, hirondelle après hirondelle, les images de l'inépuisable beauté du monde, pour s'en couvrir les yeux et ne pas voir le désespoir de son destin. Dans les Lettres à moi-même, nous trouvons au contraire un Ramon introspectif et amer, acharné à poursuivre l'entreprise autobiographique après Automoribundia (1948), qui regarde en face sa propre déréliction.

Lettres aux hirondelles et à moi-même

Ramon Gomez de la Serna est probablement l'un des écrivains en langue espagnole les plus en vue du XXe siècle. Son oeuvre au long cours, les Gregueras (Brouhahas), a influencé toute la poésie d'avant-garde espagnole. Ce volume en présente la première édition critique et bilingue.

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