Daniel Buren, Monumenta 2012 - Grand Palais

" Je pensais qu'il me fallait des photographies pour attester de certaines choses que j'avais faites et qui parfois ne duraient pas plus de deux heures. " Ce livre montre pour la première fois les " photos-souvenir " de Daniel Buren prises lors de son intervention au Centre Pompidou de juin à septembre 2002. " Le musée qui n'existait pas " présentait une série d'oeuvres pour la plupart inédites, à la fois dans les lieux d'exposition et dans d'autres plus inhabituels.

Depuis près de quarante ans, Daniel Buren photographie son travail. Cette documentation est tout ce qu'il reste de la majeure partie de son oeuvre aujourd'hui détruite. Chaque reproduction publiée porte la légende " photo-souvenir ". Ce terme,  à connotation touristique, a été choisi par Buren lui-même afin de souligner le fait  que ces photos ne sont pas des oeuvres d'art, elles proviennent de l'oeuvre.



La première grammaire du style Buren, dévoilée par l'artiste.

Le musée qui n'existait pas

Esquisses Graphiques, Excentrique(s), Monumenta 2012 "Les 
dessins que je fais sont là pour essayer de comprendre ce que 
mon imagination voudrait. J'ai écrit il y a longtemps un texte 
sur ce que j'entends par "dessin", et pourquoi je n'emploie pas 
ce terme lorsque je "dessine" sur une feuille de papier. Pour 
moi le dessin se trouve directement dans mes oeuvres, in situ, 
ce sont les découpes qui se forment dans l'espace, les murs qui 
sont construits et qui forment des lignes courbes, droites, 
brisées... Tout ce qui m'aide à préciser certaines pensées 
constitue en revanche des "esquisses graphiques". En font 
partie mes textes écrits à la main." Daniel Buren, mars 2012.

Excentrique(s), Monumenta 2012 - Esquisses graphiques

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Grandes conférences

Considéré comme l'un des artistes français les plus importants de la scène contemporaine, Daniel Buren (né en 1938) est l'auteur d'une ouvre plastique et théorique considérable dont l'apport le plus emblématique pourrait, très sommairement, se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d'in situ. Après une formation aux métiers d'art et aux beaux-arts, sa prédilection pour le métier de peintre - qu'il ne cessera jamais d'exercer - et sa sensibilité aux arts décoratifs le conduisent à questionner, dès les années 1960, les limites de la peinture. Usant d'une grammaire minimaliste (les fameuses bandes invariablement espacées de 8, 7 cm, alternant blanc et couleur) et attaché à une profonde remise en question des rapports entre le fond et la forme, Buren développe depuis cinquante ans une ouvre exigeante explorant les frontières de l'art et de l'institution. Ses ouvres, qu'elles soient pérennes ou éphémères, qu'elles impliquent des média traditionnellement associés aux beaux-arts (peinture, sculpture) ou au registre décoratif (mosaïques, fresques, vitraux, textiles, usage de miroirs) témoignent à chaque fois d'une compréhension très subtile de l'environnement dans lequel elles s'insèrent. Au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, où son ouvre est bien représentée (8 pièces sont conservées dans la collection), l'artiste intervient pour la première fois et se confronte à l'architecture d'Adrien Fainsilber par deux pièces monumentales, qui témoignent, malgré l'extrême cohérence et rigueur de son travail, de l'incessant désir de Daniel Buren de surprendre et de jouer. Le catalogue de l'exposition retrace en deux parties distinctes le cheminement de la pensée de l'artiste dans son rapport à l'architecture, dont l'intervention strasbourgeoise constitue la mise en ouvre la plus récente. L'ouvrage présente ainsi, grâce à une mise en abyme de multiples photographies, les ouvres de Daniel Buren créées spécifiquement pour le musée d'Art moderne et contemporain, et propose d'une manière documentaire, propre à l'artiste, une vision rétrospective de son travail sur cette problématique, des installations les plus récentes aux premières interventions radicales de 1976.

Daniel Buren, comme un jeu d'enfant - Travaux in situ

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Prospettive

" Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à déposer dans l'espace urbain, ouvert à tous et généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets dénommés "sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville ? Quelles significations ont-ils ? Si le même objet se trouve dans un musée, sa signification est-elle identique ? Où se trouvent-ils placés dans la ville ? Qui choisit le lieu de leur exposition ? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains, que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. " D.B.

A force de descendre dans la rue, l'art peut-il enfin y monter ?

Daniel Buren est l'auteur d'une oeuvre d'une formidable richesse visuelle issue de la rencontre entre un lieu et un motif de bandes alternées blanches et colorées de dimension invariable. Alliant rigueur et inventivité, ses travaux, qu'ils soient éphémères ou installés de façon pérenne, sont aussi diversifiés, insolites, surprenants que les endroits innombrables dans le monde (musées, galeries, places publiques, jardins...) où il a exposé. Il a multiplié les jeux sur les matériaux et développé des propositions de plus en plus jubilatoires et complexes qui offrent au spectateur une expérience inédite de l'art et de l'espace. Actif, et même hyperactif depuis cinquante ans, il est l'un des artistes majeurs de la scène internationale.

Daniel Buren, Monumenta 2012 - Grand Palais

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