"Il faut sérieusement douter" réunit un ensemble de textes essentiels écrits par Daniel Buren entre 1967 et 2018. Prises de positions théoriques, lettres ouvertes ou propos sur l'art invitent à une traversée de l'oeuvre de l'artiste et proposent également son point de vue sur certains des événements qui ont marqué l'art de cette époque. Les entretiens, réécrits par Daniel Buren, lui donnent librement la parole et les photographies inédites qui accompagnent les textes montrent celles et ceux qui l'ont souvent accompagné. Expliquer, dénoncer, répondre, argumenter, commenter, décrire sont, pour Daniel Buren, des actes étroitement liés à son travail plastique et qui permettent de mieux comprendre comment cette oeuvre radicale et engagée s'enracine profondément dans son époque, dans ses problématiques et reste en dialogue permanent avec ceux qui la construisent.

Il faut sérieusement douter

Considéré comme l'un des artistes français les plus importants de la scène contemporaine, Daniel Buren (né en 1938) est l'auteur d'une ouvre plastique et théorique considérable dont l'apport le plus emblématique pourrait, très sommairement, se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d'in situ. Après une formation aux métiers d'art et aux beaux-arts, sa prédilection pour le métier de peintre - qu'il ne cessera jamais d'exercer - et sa sensibilité aux arts décoratifs le conduisent à questionner, dès les années 1960, les limites de la peinture. Usant d'une grammaire minimaliste (les fameuses bandes invariablement espacées de 8, 7 cm, alternant blanc et couleur) et attaché à une profonde remise en question des rapports entre le fond et la forme, Buren développe depuis cinquante ans une ouvre exigeante explorant les frontières de l'art et de l'institution. Ses ouvres, qu'elles soient pérennes ou éphémères, qu'elles impliquent des média traditionnellement associés aux beaux-arts (peinture, sculpture) ou au registre décoratif (mosaïques, fresques, vitraux, textiles, usage de miroirs) témoignent à chaque fois d'une compréhension très subtile de l'environnement dans lequel elles s'insèrent. Au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, où son ouvre est bien représentée (8 pièces sont conservées dans la collection), l'artiste intervient pour la première fois et se confronte à l'architecture d'Adrien Fainsilber par deux pièces monumentales, qui témoignent, malgré l'extrême cohérence et rigueur de son travail, de l'incessant désir de Daniel Buren de surprendre et de jouer. Le catalogue de l'exposition retrace en deux parties distinctes le cheminement de la pensée de l'artiste dans son rapport à l'architecture, dont l'intervention strasbourgeoise constitue la mise en ouvre la plus récente. L'ouvrage présente ainsi, grâce à une mise en abyme de multiples photographies, les ouvres de Daniel Buren créées spécifiquement pour le musée d'Art moderne et contemporain, et propose d'une manière documentaire, propre à l'artiste, une vision rétrospective de son travail sur cette problématique, des installations les plus récentes aux premières interventions radicales de 1976.

Daniel Buren, comme un jeu d'enfant - Travaux in situ

Daniel Buren, Monumenta 2012 - Grand Palais

Daniel Buren a marqué profondément le paysage artistique français du vingtième siècle. Son travail est marqué par l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs de ces dernières années.
Dans ce volume qui rassemble ses écrits théoriques de 1991 à 2011 sous forme de réflexions, d'articles et d'entretiens, Daniel Buren livre son processus créatif.
Ces textes inédits viennent éclairer le travail de Buren, son rapport avec ses contemporains et les artistes du mouvement Support-Surface, et apportent un complément essentiel à la compréhension par le public d'une oeuvre radicale et mondialement reconnue.

Buren ; les écrits 1965-2012 Tome 1 ; 1965-1995

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Prospettive

Esquisses Graphiques, Excentrique(s), Monumenta 2012 "Les 
dessins que je fais sont là pour essayer de comprendre ce que 
mon imagination voudrait. J'ai écrit il y a longtemps un texte 
sur ce que j'entends par "dessin", et pourquoi je n'emploie pas 
ce terme lorsque je "dessine" sur une feuille de papier. Pour 
moi le dessin se trouve directement dans mes oeuvres, in situ, 
ce sont les découpes qui se forment dans l'espace, les murs qui 
sont construits et qui forment des lignes courbes, droites, 
brisées... Tout ce qui m'aide à préciser certaines pensées 
constitue en revanche des "esquisses graphiques". En font 
partie mes textes écrits à la main." Daniel Buren, mars 2012.

Excentrique(s), Monumenta 2012 - Esquisses graphiques

Ce catalogue d'exposition évoque la photographie comme déclencheur d'une oeuvre ; il est documenté des réalisations ou textes de Daniel Buren, Constantin Brancusi, James Coleman, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Gerhard Richter...

Contre-images

" Je pensais qu'il me fallait des photographies pour attester de certaines choses que j'avais faites et qui parfois ne duraient pas plus de deux heures. " Ce livre montre pour la première fois les " photos-souvenir " de Daniel Buren prises lors de son intervention au Centre Pompidou de juin à septembre 2002. " Le musée qui n'existait pas " présentait une série d'oeuvres pour la plupart inédites, à la fois dans les lieux d'exposition et dans d'autres plus inhabituels.

Depuis près de quarante ans, Daniel Buren photographie son travail. Cette documentation est tout ce qu'il reste de la majeure partie de son oeuvre aujourd'hui détruite. Chaque reproduction publiée porte la légende " photo-souvenir ". Ce terme,  à connotation touristique, a été choisi par Buren lui-même afin de souligner le fait  que ces photos ne sont pas des oeuvres d'art, elles proviennent de l'oeuvre.



La première grammaire du style Buren, dévoilée par l'artiste.

Le musée qui n'existait pas

Pliages et autres variations sur rayures de 87 mm de large.
Couleurs : 
Pantone bleu 300 U sur blanc.
Pantone yellow U sur blanc.
Pantone rouge 185 U sur blanc.
Pantone vert 3395 U sur blanc.

Comme Il Vous Pliera

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Grandes conférences

Ponctuations : Statue/sculpture

Crise Au Sarkozistan

" Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à déposer dans l'espace urbain, ouvert à tous et généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets dénommés "sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville ? Quelles significations ont-ils ? Si le même objet se trouve dans un musée, sa signification est-elle identique ? Où se trouvent-ils placés dans la ville ? Qui choisit le lieu de leur exposition ? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains, que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. " D.B.

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