Ce catalogue d'exposition évoque la photographie comme déclencheur d'une oeuvre ; il est documenté des réalisations ou textes de Daniel Buren, Constantin Brancusi, James Coleman, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Gerhard Richter...

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Né en 1939 à San Francisco, Richard Serra vit à New York. Il est l'un des principaux représentants de la sculpture minimale. En 1965, grâce à une bourse d'étude, il séjourne à Paris - où il s'intéresse au travail de Brancusi. Dès le milieu des années 1960, il participe régulièrement à des expositions de groupe, notamment à celles consacrées à la sculpture américaine. Mais il est surtout connu pour ses sculptures monumentales, indissociables de l'espace pour lequel elles sont créées, dans lequel il déploie des plaques d'acier, souvent corrodées - son matériau de prédilection - posées sur les arêtes, soit contre un mur, soit les unes contre les autres en appui par leur sommet ou dans d'autres combinaisons, à la recherche du meilleur équilibre. Elles suscitent une curiosité et un intérêt tels qu'il reçoit de nombreuses commandes publiques, à Los Angeles, Saint Louis, Helsinki, Amsterdam, Paris, où il a conçu Clara-Clara pour le jardin des Tuileries, installée, de 1985 à 1990, dans le parc de Choisy, puis démontée. En 2008, dans le cadre du programme Monumenta, il reçoit la proposition d'installer une oeuvre sous la verrière du Grand Palais : ce sont cinq stèles disposées asymétriquement le long de l'axe central, hautes de 17 mètres et larges de 4 mètres, invitant le visiteur à une perception de l'espace inédite.

Richard Serra

La collection Lieux de l'écrit, dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois au contraire se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique, qui plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Cesare Pavese

Nils-Udo, né en 1937 à Lauf (Bavière), était peintre avant de découvrir, en 1972, la nature comme espace pour son art. C'est à elle qu'il emprunte son matériau de base pour l'arranger de manière totalement inédite : un nid fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres ; une maison d'eau monumentale en mer du Nord, construite avec des troncs d'épicéa et des brindilles de bouleaux ; une plantation d'aulnes sur une embarcation en terre ... Chez Nils-Udo, l'œuvre d'art elle-même a une vie. Elle naît, se développe, vieillit et meurt. C'est une part de la nature ; elle est soumise à ses lois. Les travaux réalisés en espace urbain jouent également un rôle important dans l'œuvre de Nils-Udo. Ce qui importe à l'artiste ne relève pas du musée ; il s'agit pour lui de trouver aujourd'hui un accès approprié à la nature. Nils-Udo établit avec elle un dialogue d'ordre spirituel et esthétique. Ses travaux n'ont jamais un effet destructeur. il n'hésite pas, même, à créer des œuvres ayant une portée morale : des monuments commémoratifs faits des arbres morts témoignent des conséquences de notre civilisation. Leur accusation muette a parfois un tel impact qu'ils doivent être démontés (c'est ce qui s'est produit en Picardie, en 1984).
Nils-Udo œuvre dans le monde entier. Il conçoit sans cesse de nouveaux projets, du Canada à la Réunion et dans toute l'Europe, en passant par l'Inde, Israël, le Japon, le Mexique et les Etats-Unis. Ses travaux ont été plusieurs fois récompensés ; il a notamment reçu le premier prix de la triennale internationale de la photographie à Fribourg et le premier prix du concours international du Parc d'Eole à Brest.

NILS-UDO. - De l'art avec la nature

La collection "Lieux de l'écrit", dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois, au contraire, se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique qui, plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Kenzaburô Ôé

L'ombre du temps

Marc Rombaut est écrivain et producteur de radio à Bruxelles (RTBF). Il est l'auteur de plusieurs recueils de poèmes, de fictions et d'essais dont, notamment, La poésie négro-africaine d'expression française (Seghers, 1976), Suite en jouî-dire (Bourgois, 1978), Matière d'oubli (Belfond, 1983), La lettre du Nom (Trois Cailloux - In'hui, 1990), L'ouvre peint de Paul Delvaux (Albin Michel, 1990)) et, en collaboration, Le récit et sa représentation (Payot, 1978) et Minorités dans la pensée (Payot, 1979). Milan Chlumsky est né en 1946, à Prague. Études littéraires à Prague, Strasbourg et Paris. Vit et travaille comme journaliste, historien de la photographie et photographe à Heidelberg (Allemagne). Publications sur l'esthétique, la photographie et l'art en Europe et aux USA ; expositions photographiques en France, Allemagne et Espagne.

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Résumé

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