Ponctuations : Statue/sculpture

Crise Au Sarkozistan

Daniel Buren - Travaux in situ 2010-2011

Considéré comme l'un des artistes français les plus importants de la scène contemporaine, Daniel Buren (né en 1938) est l'auteur d'une ouvre plastique et théorique considérable dont l'apport le plus emblématique pourrait, très sommairement, se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d'in situ. Après une formation aux métiers d'art et aux beaux-arts, sa prédilection pour le métier de peintre - qu'il ne cessera jamais d'exercer - et sa sensibilité aux arts décoratifs le conduisent à questionner, dès les années 1960, les limites de la peinture. Usant d'une grammaire minimaliste (les fameuses bandes invariablement espacées de 8, 7 cm, alternant blanc et couleur) et attaché à une profonde remise en question des rapports entre le fond et la forme, Buren développe depuis cinquante ans une ouvre exigeante explorant les frontières de l'art et de l'institution. Ses ouvres, qu'elles soient pérennes ou éphémères, qu'elles impliquent des média traditionnellement associés aux beaux-arts (peinture, sculpture) ou au registre décoratif (mosaïques, fresques, vitraux, textiles, usage de miroirs) témoignent à chaque fois d'une compréhension très subtile de l'environnement dans lequel elles s'insèrent. Au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, où son ouvre est bien représentée (8 pièces sont conservées dans la collection), l'artiste intervient pour la première fois et se confronte à l'architecture d'Adrien Fainsilber par deux pièces monumentales, qui témoignent, malgré l'extrême cohérence et rigueur de son travail, de l'incessant désir de Daniel Buren de surprendre et de jouer. Le catalogue de l'exposition retrace en deux parties distinctes le cheminement de la pensée de l'artiste dans son rapport à l'architecture, dont l'intervention strasbourgeoise constitue la mise en ouvre la plus récente. L'ouvrage présente ainsi, grâce à une mise en abyme de multiples photographies, les ouvres de Daniel Buren créées spécifiquement pour le musée d'Art moderne et contemporain, et propose d'une manière documentaire, propre à l'artiste, une vision rétrospective de son travail sur cette problématique, des installations les plus récentes aux premières interventions radicales de 1976.

Daniel Buren, comme un jeu d'enfant - Travaux in situ

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Grandes conférences

"En 1964, le jury de la Biennale de Venise décerna pour la première fois son Grand Prix à un artiste américain, Robert Rauschenberg. Une initiative que l'on interpréta communément comme une reconnaissance définitive de la migration de la scène artistique mondiale, de Paris vers New York. Néanmoins, s'il est indéniable qu'à partir des années soixante les artistes d'Outre-Atlantique triomphèrent, les créateurs européens ne furent pas en reste. 

Pour preuve, la pléthore de mouvements dont ils se révélèrent aux fondements : le Nouveau Réalisme, l'Abstraction lyrique, la Figuration narrative, la Nouvelle Figuration. Dix-neuf artistes majeurs, d'Adami à Zao Wou-Ki, en passant par Arman, Buren, Corneille ou Combas, témoignent ici pour nous et élucident le sens de leurs pratiques respectives. Réalisé à partir du fonds de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain (Imago), Michel Onfray a souhaité que la Galerie et les Éditions Frémeaux & Associés éditent ce document sonore incontournable sur l'histoire de l'art contemporain." 

Patrick FRÉMEAUX & Christophe LOINTIER 

« L'histoire est faite par ceux qui la font bien sûr, mais aussi et surtout par ceux qui la racontent. Claude Guibert est de ceux par qui elle advient parce qu'il la fait raconter. » 

Michel ONFRAY 

Partie 1 : 1. Valerio Adami . 4. Arman . 7. Ben . 11. Daniel Buren . 13. Robert Combas . 16. Guillaume Corneille. Partie 2 : 1. Henri Cueco . 4. Olivier Debré . 7. Gérard Fromanger . 10. Daniel Humair . 13. Peter Klasen . 15. Jacques Monory. Partie 3 : 1. Jean-Pierre Pincemin . 4. Antonio Seguí . 6. Tony Soulié . 9. Hervé Télémaque . 12. Gérard Titus-Carmel . 15. Jan Voss . 18. Zao Wou-Ki.

Art contemporain. Anthologie sonore des artistes (1995-2010)

Ce catalogue d'exposition évoque la photographie comme déclencheur d'une oeuvre ; il est documenté des réalisations ou textes de Daniel Buren, Constantin Brancusi, James Coleman, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Gerhard Richter...

Contre-images

" Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à déposer dans l'espace urbain, ouvert à tous et généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets dénommés "sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville ? Quelles significations ont-ils ? Si le même objet se trouve dans un musée, sa signification est-elle identique ? Où se trouvent-ils placés dans la ville ? Qui choisit le lieu de leur exposition ? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains, que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. " D.B.

A force de descendre dans la rue, l'art peut-il enfin y monter ?

En 1985, le ministre de la Culture Jack Lang commande à l’artiste Daniel Buren une oeuvre monumentale pour la cour d’honneur du Palais-Royal, qui fait alors fonction de parking. Mais l’introduction d’une oeuvre d’art contemporain dans un haut lieu du patrimoine français en plein coeur de Paris va déchaîner les passions. Pendant presque un an, la bataille fait rage dans les colonnes de journaux entre les partisans et les ennemis de l’opération, avec comme toile de fond le premier régime de cohabitation de la Ve République. Les tribunaux s’en mêlent : très vite, ce qui était une des premières grandes commandes publiques d’art contemporain va devenir “l’affaire du Palais-Royal”. Ce livre constitue d’abord un hommage à l’oeuvre, grâce à de nombreux dessins et clichés de l’artiste, ainsi que des plans, maquettes et détails techniques sur sa construction et sa
restauration toute récente, témoignant de sa qualité et du rapport particulier qu’elle entretient avec son écrin architectural qu’est le Palais-Royal. Mais il s’agit aussi de livrer au lecteur certaines clés pour comprendre les enjeux spécifiques qu’aura soulevés cette fameuse “affaire”. Grâce à des points thématiques illustrés d’archives inédites, cet ouvrage constitue aussi un “dossier” éclairant quant à la place que prend cette oeuvre dans l’histoire. Partant de la polémique qu’elle a fait naître en 1985, jusqu’aux dernières étapes de sa rénovation en 2010, en passant par son succès public et sa fréquentation assidue au fil des années, il s’agit de montrer comment cette oeuvre s’est profondément intégrée dans l’espace public parisien et, au-delà, dans le patrimoine français. Destiné à des lecteurs s’intéressant autant à la place de l’art contemporain dans la ville qu’aux prémices de la politique culturelle française, ou simplement à l’usager des lieux désirant en savoir davantage sur l’oeuvre, cet ouvrage initie de nombreuses pistes de réflexion tout en permettant d’apprécier le travail singulier de cet artiste.

Ponctuations : Statue/sculpture

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