Le moine et le démon - Art contemporain chinois - Occasion

Dans les années 90 en pleine explosion du mouvement graffiti, Julien Malland, alias Seth, commence à peindre sur les murs de Paris. Dès 2003, il découvre d'autres territoires et d'autres techniques au cours de voyages qu'il réalise pour la série documentaire Les Nouveaux explorateurs de Canal+, tout en continuant sa carrière de globe-painter. Il rencontre à cette occasion de très nombreux artistes qui interviennent dans l'espace urbain. Souhaitant se rendre en Inde pour l'un de ses films, il fait la connaissance d'Hervé Perdriolle, spécialiste d'art indien vernaculaire. Commence alors une collaboration qui les incite à imaginer un projet commun. Le Musée d'art contemporain de Lyon les invite alors à réfléchir à une exposition autour des rencontres de Seth à travers le monde, en privilégiant les artistes qui s'expriment habituellement dans la rue, mais en décalage avec les grands courants fortement médiatisés du Street Art. Ainsi, pour l'exposition Wall Drawings, Icônes urbaines, leur choix s'est plus particulièrement porté sur des artistes issus de cultures très différentes, mais qui tous mêlent dans leur pratique, art urbain et traditions ancestrales, chacun puisant dans les mythes fondateurs, les légendes indigènes ou encore les faits politiques marquants qui ont façonné leur territoire, entre savoir faire locaux et globalisation. Ils ont aussi en commun, une aptitude à la collaboration, au partage, un appétit pour le voyage et l'exploration qui sont autant de moments privilégiés dans leur histoire, leurs connaissances artistiques et leurs amitiés, s'enrichissant mutuellement de leurs différences.

Wall Drawings - Icônes urbaines

Jean Luc Mylayne - Tête d'or

MAC Lyon Exposition " Bernar Venet, rétrospective 1961-2018 " 21 septembre 2018-06 janvier 2019 Commissaire : Thierry Raspail A l'initiative de Thierry Raspail, le mac Lyon présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 170 oeuvres de Bernar Venet, des premières performances, dessins, diagrammes, peintures, jusqu'aux photographies, oeuvres sonores, films et sculptures, retraçant ainsi 59 années de création (1959-2018). Rétrospective la plus complète jamais réalisée, elle a pour objet d'examiner toutes les étapes qui conduisent, à l'orée des années 1960, un jeune artiste de 20 ans à " souhaiter retirer toute charge d'expression contenue dans l'oeuvre pour la réduire à un fait matériel ", puis à s'approprier l'astrophysique, la physique nucléaire et la logique mathématique, à interrompre cinq ans son activité pour opérer enfin un retour inattendu avec des toiles sur châssis. Suivront les oeuvres sonores, la poésie, puis les Lignes indéterminées, les Accidents, les dispersions, les Combinaisons aléatoires, jusqu'aux lignes indéfinies et courbes des sculptures monumentales en acier Corten. L'oeuvre protéiforme de Bernar Venet reste encore mal connue car elle est souvent exposée partiellement, en " périodes " ou selon une logique de support (les Goudrons, les sculptures en acier). Elle exige aujourd'hui d'être appréhendée dans son intégralité afin d'en cerner l'ampleur, la complexité, la poésie et l'évidence. Il convient d'en retracer le parcours afin de restituer au contexte qui l'a vu naître (l'apparition du happening en 1959, du Nouveau Réalisme, de Fluxus et de l'Ecole de Nice dans les années 1960, " l'invention " de l'art minimal et conceptuel aux Etats- Unis où Bernar Venet s'installe en 1966), la pertinence et le haut degré de création. C'est l'objet de cette rétrospective.

Bernar Venet, rétrospective 2019-1959

L'exposition du musée des Beaux-arts de Valence, donne "carte blanche" à l'artiste Philippe Favier pour présenter 30 ans de créations, issues de diverses périodes, dessins, gravures, sculptures, boites, etc. en instaurant un dialogue avec les collections historiques du musée. Cette exposition conçue, par le commissaire Thierry Raspail, comme un parcours "all-over" à l'échelle du musée tout entier ne laissera pas indemne le visiteur tant l'artiste viendra par ses interventions renforcer, infléchir ou légèrement décaler la perception des oeuvres existantes du musée, renouvelant ainsi, avec humour et distance, notre regard sur le parcours muséal. Le catalogue imaginé comme un véritable objet à la fabrication soignée, permet de retracer le parcours de Philippe Favier, depuis ses premières réalisations jusqu'aux oeuvres les plus récentes pour la plupart inédites. Accompagné d'une iconographie riche et variée, des oeuvres présentées aux installations in situ, il rassemble un ensemble d'auteurs, historiens d'art ou conservateurs, faisant autorité : Amélie Adamo, Bernard Ceysson, Thierry Raspail, Pascale Soleil. Tous apportent par leurs contributions un éclairage essentiel sur le travail de l'artiste.

Philippe Favier

Les fractures du temps laissent-elles paraître la durée ? Face à l'impossible " omnitemporalité ", l'expérience de la durée. Le geste créateur, l'idée instantanée ou la satisfaction inspirée des artistes interrogent notre lien charnel au monde, qui oscille entre l'abandon au temps morcelé et des synthèses imaginaires. Quand Vénus exauce le désir de Pygmalion, le sculpteur, de voir sa création accéder à la vie (Ovide, Métamorphoses), le poète atteste son rêve d'incarnation. Des paradoxes de la physique (Etienne Klein) à la musique répétitive (Daniel Caux), du cinéma documentaire (Yann Kilborne) à la poésie de Michaux (Madeleine Fondo-Valette), de la synthèse autobiographique de Paul Valéry ou des réflexions de Merleau-Ponty sur l'intersensorialité (Gérard Wormser) aux méditations de Heidegger (Ingeburg Lachaussée), ces esquisses indiquent les modalités contemporaines de notre présence au monde (François Hartog), dont le cinéma de Wim Wenders (Jean-Baptiste Chantoiseau) ou l'œuvre de Georges Perec (Claude Burgelin) portent particulièrement la marque. La sensibilité n'est qu'un autre mot pour dire notre présence au monde. Cet ouvrage approche l'expérience de la durée à travers diverses expressions où s'entrelacent l'attente et l'oubli, le rêve et le récit. Ce souci anime l'action des commissaires d'exposition (Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans) et des artistes d'aujourd'hui (Kader Attia).

L'Expérience de la durée

Catalogue de la 12ème Biennale de Lyon Entre-temps... Brusquement, et ensuite Edition composée de textes libres des artistes participants, en lien ou non avec leur oeuvres, mais tous autour de la narration.Bilingue: français-anglais

Entre-temps... Brusquement, et ensuite : 12ème Biennale de Lyon

Collection - Musée d'art contemporain de Lyon

En résidence au couvent de La Tourette, oeuvre majeure de Le Corbusier, le photographe George Dupin livre un ensemble de clichés inédits, fruit d’une traversée personnelle du couvent. Disciple de Lucien Hervé (photographe aux côtés de Le Corbusier), George Dupin propose une vision du couvent dévoilant vues d’ensemble et détails originaux (mobilier, atrium, couloirs...). A cette occasion également, les oeuvres d’Alan Charlton, artiste invité à La Tourette, sont exposées dans le couvent, dans le cadre de la Biennale d’art contemporain de Lyon qui se déroule du 10 septembre au 18 novembre 2011. Un dialogue silencieux s’établit entre l’oeuvre de l’architecte et celle de l’artiste.

Le moine et le démon - Art contemporain chinois - Occasion

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