Esthétiques de l'audiovisuel

De quelle vérité parle-t-on quand on parle de "vérité à la télévision" ou de "vérité de la télévision"? Les essais réunis ici tentent, chacun à leur manière, de répondre à cette question. La télévision n'y est pas traitée en accusée: on ne cherche pas ce que sont ses mensonges. Mais on se demande de quelle forme de vérité la télévision est capable...

Télévisions - La vérité à construire

Les premières oeuvres d'Antonioni avaient impressionné public et critiques par la qualité de leurs images, la rigueur de leur scénario et leur vision particulièrement noire des relations des individus condamnés à ne pas se comprendre. L'Aventura, soudain, rendait caducs ces jugements. La protagoniste, une fois solidement installée à l'écran, était escamotée, son mystère se perdait dans les sables, le scénario, malmené, n'avait pas de conclusion. L'attention se détournait d'abord vers une île, déserte peut-être, pourtant vivante puis, par un lent glissement, un jeu d'images avancées, mises en retrait, reprises, sans commentaires autres que d'ironiques échanges entre un saxophone et une flûte, une silhouette émergeait, une chevelure d'or, une jeune femme, une actrice qui, s'émancipant de son histoire, s'imposait comme un corps heureux, avant de se replier sur l'intrigue pour que le film puisse s'achever. Antonioni, sans rompre avec la fiction, réalisait un film dont le sujet servait la prise de vue et dont les images créaient une personne. Loin du néoréalisme et de ses héritiers, le cinéaste ne décrivait pas une tranche d'Italie quand tout, cependant, parlait de cet ailleurs intensément présent qu'était la péninsule en 1960. L'aventure ? Celle d'une expérience qui renversait l'ordre des facteurs en mettant le film au service d'une actrice.

L'Avventura - Michelangelo Antonioni, 1960

A l'aube du deuxième millénaire, les Juifs du Saint-Empire connaissaient les mêmes difficultés que tous leurs frères de l'Europe médiévale. Mais ils jouaient un rôle trop important dans la vie les cites germaniques pour que leur destin ne prît pas, outre-Rhin, une dimension tragique. Détestés, méprisés, ils constituaient, aux yeux d'une population qui voulait les ignorer, une sorte de monde inversé, d'univers hostile et dangereux. Les soubresauts de l'histoire allemande, la pénible réalisation de l'Unité devenaient autant de prétextes pour martyriser les communautés hébraïques. Le Nazisme porta la haine au niveau de la folie. Y serait-il parvenu si les Juifs n'avaient été, depuis des siècles, les parias de l'Allemagne ?

L'antisémitisme allemand

Jusqu'à l'invention de la photographie, dans la première moitié du XIXe siècle, l'humanité n'a connu qu'une manière synthétique de reproduction figurative, celle qui, sous diverses formes (dessins, peintures, sculptures), était exécutée par la main de l'homme. La facilité avec laquelle il devint possible de réaliser une image analogique, réduisit considérablement la distance entre les professionnels, maîtres d'une technique, et les amateurs devenus potentiellement photographes. Cessant d'être chère et précieuse, l'image photographique imposa très vite un véritable usage social, et introduisit peu à peu une autre forme de reconnaissance et d'interprétation du monde, qui se dévoile au premier regard. Le domaine de ce qui méritait d'être reproduit et pouvait être observé, s'élargit dès lors considérablement. L'apparition de la reproduction photographique a initié une pratique sociale nouvelle. Ce livre tente d'en mesurer les effets, alors que l'image numérique commence à se développer.

Les fils de Nadar - Le "siècle" de l'image analogique

nouvelle présentationSi elle vise à transmettre un message, chaque production audiovisuelle - film, émission de télévision, cassette vidéo - ne relève pas exclusivement du sens et des codes, elle s'adresse aussi à la sensibilité du public, et, dans le meilleur des cas, elle provoque, dans l'esprit du spectateur, une adhésion enthousiaste qui déborde la simple compréhension. L'esthétique n'est ni une plongée dans le subjectivisme, ni une étude des règles ou des styles ; attentive à l'exceptionnel, elle s'attache d'abord à ce qui est une invention. Par-delà l'histoire qu'elles racontent, les réalisations audiovisuelles jouent sur le mouvement et la lumière, les couleurs et les contrastes, la complémentarité et l'incompatibilité des fragments avec l'ensemble, elles sont un appel à l'oeil et à l'oreille auxquels la participation esthétique s'ouvre pour mieux pénétrer l'oeuvre et la réinventer.Pierre Sorlin est professeur à l'Institut d'Études et de Recheches cinématographiques et audiovisuelles de l'université de Paris III. Il est l'auteur de Sociologie du cinéma, The Film in History, European Cinemas, European Societies.La participation esthétique. Les mots pour le dire. Les gestes, les coprs, les voix. Le film, dans son devenir. Télévision : une boîte de bruit ? Croisements.

Comment le cinéma, assemblage de vues animées destinées aux photographes amateurs, est-il devenu, au XXe siècle, un spectacle universel, produit à une échelle internationale et diffusé dans tous les milieux sociaux ? Comment a-t-il survécu à la concurrence d'autres formes de divertissement et comment est-il devenu, sur les réseaux sociaux, à la fois un modèle et une inépuisable source d'images ? Rendre compte de son importance comme phénomène social est l'objectif de cet ouvrage qui explore les difficultés posées par une analyse sociologique des films, traite du rapport de complémentarité institué entre les producteurs de films et les spectateurs, montre comment l'ensemble des productions cinématographiques a créé un monde de l'écran, à la fois spatial, temporel et corporel, ébauche de la société de l'écran que constituent aujourd'hui la télévision, les ordinateurs et les téléphones portables.

Introduction à une sociologie du cinéma

Télévisions, la vérité à construire

Que mettons-nous en jeu quand nous partons à la rencontre d'une oeuvre créatrice, qu'elle soit littéraire ou picturale ? D'abord un ensemble d'images et de propos que nous a transmis notre entourage. La sociologie de la littérature s'attache à déborder ce savoir confus, souvent hagiographique, en montrant par exemple, à propos de Flaubert, comment l'effort que s'imposait le romancier sanctionnait tout en les bouleversant les règles de l'art admises par l'époque. Appliquée à un peintre comme Manet, dont nous ne savons à peu près rien, cette démarche se révèle à la fois fructueuse et réductrice. Si elle aide à « situer » l'artiste, elle ne laisse pas apercevoir le renouvellement permanent grâce auquel un Manet se plaçait au-delà des règles. S'attachant à décaper les discours tenus sur le peintre depuis cent cinquante ans, le livre cherche à aborder ses toiles avec un oeil libre, sans cacher le fait que pèsera toujours sur notre jugement ce qui a été dit, avant nous, de Manet.

Esthétiques de l'audiovisuel

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