Cet article en forme de manifeste du célèbre historien d'art Elie Faure (1863-1937), paru dans la « Grande Revue » en 1920, est historiquement le premier grand article théorique sur le septième art. Il s'interroge notamment sur la place à donner à cet art naissant dans le système des beaux-arts.

De la cinéplastique - Ecrits sur le cinéma

" Si l'on veut se faire une idée de l'étonnante liberté d'esprit qu'un Français de haute culture est capable de conserver en pleine guerre, il faut lire La Sainte Face " écrivait Paul Seippel en juin 1918 dans le Journal de Genève. Ecrites en 1916, sur le champ de bataille, ces pages livrent en effet une brillante et déroutante réflexion sur la guerre, l'esprit des régions et des peuples., l'Histoire de l'Europe. Elles constituent surtout un témoignage exceptionnel sur l'expérience d'un médecin du front, dont la vision, les ressources expressives sont d'une surprenante modernité. Cet essai est accompagné de la correspondance qu'a entretenue Elle Faure avec le monde de l'Arrière. Ce volume permet de révéler une part ignorée de l'œuvre d'Elie Faure, surtout connu pour son Histoire de l'art.

La Sainte Face - Suivi de Lettres de la Première Guerre mondiale - Occasion

" Velazquez a pénétré les lois qui font la vie mystérieuse ". En 1904, Elie Faure consacre son premier ouvrage d'art à Velazquez et se distingue d'emblée par la force et l'originalité de sa pensée. C'est par le prisme d'un regard nouveau, d'une langue fluide, poétique et guidée par l'émotion qu'il élève notre compréhension des grands maîtres. Elie Faure écrit comme il voit, avec son corps. Plus poète que théoricien, son rapport à l'art est hautement sensuel. De là seulement, découle la réflexion. " Virtuose, certes, Velazquez l'est presque toujours, mais à la façon des héros. Le pur virtuose ne s'exprime pas, il exprime les autres ". Essai littéraire, portrait, manifeste esthétique, réflexion sociologique et philosophique sur la peinture, ce texte rend également hommage au maître de Séville et à son itinéraire prodigieux. Sa vie se déroule tel un roman picaresque, de ses débuts à la cour du roi Philippe IV à sa rencontre déterminante avec Rubens, en passant par l'Italie. Outre, l'analyse éblouissante d'Elie Faure qui nous permet de saisir l'évolution du génie universel de Diego Velazquez, c'est le caractère même de la peinture espagnole qui est ici mis en lumière.

Velazquez

"Seul entre tous, un peuple a traversé les temps. Et par une contradiction singulière qui impose au "miracle" le caractère paradoxal d'une destinée extérieure aux lois de l'histoire, c'est le seul qui soit sans patrie. Dispersé dans le vaste monde, seul il a maintenu intact un idéal rigide que le vaste monde n'a pas pu ne pas accepter et que sa structure mentale, la moins rigide entre celles de tous les peuples de la terre, leur insinue sans qu'ils le sentent, épée d'archange que tient une invisible main. Le hasard ? Je n'y crois pas"... Elie Faure

L'âme juive - Ou la fureur d'être

Nous étions depuis si longtemps accoutumés à fixer nos modes d'expression en des formes très définies - peinture, sculpture, musique, architecture, danse, littérature, théâtre, photographie même - que chacun de nous tendait à ramener le cinématographe à celles de ces formes qu'il cultivait le plus volontiers auparavant. La plupart, au début, en faisaient une dépendance du théâtre, d'autres le rattachaient à la musique, d'autres à la plastique en général, et j'étais de ces derniers. Je crois toujours, d'ailleurs, que le cinéma nous atteignant par l'intermédiaire de la vue, c'est encore l'éducation plastique qui nous prépare le mieux à le comprendre. Mais c'est là tout. Le cinéma n'est ni la peinture, ni la sculpture, ni l'architecture, ni la danse, ni la musique, ni la littérature, ni le théâtre, ni la photographie. Il est plus simplement le cinéma. Et le cinéma est au moins aussi différent de chacun de ces huit langages que chacun de ces langages peut différer de tous les autres.

Élie Faure fut essayiste et historien de l'Art.

Introduction à la mystique du cinéma

Paru le 5 mai 1921, jour du centième anniversaire de la mort de Napoléon, cet essai historique et politique flamboyant restitue au vainqueur d'Arcole, « poète de l'action », toute sa dimension artistique et révolutionnaire. Le libre portrait de ce fils de 1789 et père de l'Europe, génie et Janus, constitue une oeuvre littéraire à part entière qui déborde la religion des faits pour mieux frapper l'imaginaire.
Quatorze chapitres éblouissants dont l'originalité et la beauté ont inspiré le film culte d'Abel Gance ; quatorze joyaux dont l'éclat et la modernité sont soulignés par Michel Bernard dans une préface inspirée.

Napoléon

Elie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l'art en sept tomes (1909-1927). Mais il était aussi attentif au devenir prochain de notre civilisation qu'il voyait entrer sous l'emprise définitive de la machine, destin qu'il ne déplorait pas, bien au contraire, il y saisissait l'aurore d'un nouveau cycle civilisationnel - fin de l'individualisme et entrée dans un modèle plus collectif dont la machine fournira le modèle et les moyens - et dont le cinéma pourrait en devenir l'art emblématique de par sa proximité native avec la machine et de par le caractère essentiellement massif de sa diffusion. Il fut l'auteur du premier grand article théorique sur le septième art en 1920: «De la cinéplastique».
Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l'ensemble de ses textes. 
Ils furent partiellement réunis, seize ans après sa mort, en 1953, sous le titre Fonction du cinéma, aux éditions Plon, puis réédités (revus et augmentés) par les éditions Gonthiers, «Bibliothèque Médiations», sous le même titre en 1964. Depuis l'épuisement de cette dernière édition, les écrits sur le cinéma d'Élie Faure n'étaient plus disponibles, sauf pour De la cinéplastique, paru aux éditions Séguier en 1993.

Cinéma

L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XX? siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Élie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique ;- un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Élie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.

Histoire de l'art Tome 1 : l'art antique

Elie Faure (1873-1937) 

"Du point de vue de la morale il n'est pas défendable. Même, il est incompréhensible. En effet, il viole la loi, il tue, il sème la vengeance et la mort. Mais aussi il dicte la loi, il traque et écrase le crime, il établit l'ordre partout. C'est un assassin. C'est un justicier. Dans le rang, il eût mérité la corde. Au sommet il est pur, il distribue d'une main ferme la récompense et le châtiment. C'est un monstre à deux faces. Comme nous tous, peut-être. Et dans tous les cas comme Dieu. 

À peu près personne ne l'a vu. Ni ses détracteurs, ni ses apologistes. C'est au nom de la morale que tous l'attaquent, ou le défendent. Tâche aisée pour les premiers. Moins pour les autres. Mais c'est que la morale est plus étroite que la vie. Et moins complexe. Et ne traînant pas comme elle, dans sa contexture tragique, les sublimes antinomies dont l'opposition continue fait la substance du héros et qui interdisent au héros d'être plus et moins qu'un homme. Du point de vue de la morale il est bien l'Antechrist, comme les disciples du Christ se représentent l'Antechrist. Et cependant, dans la profondeur du réel, il est plus près du Christ, sans doute, que ne le fut jamais le plus puissant de ses disciples, car je ne connais pas deux hommes, parmi tous les hommes ayant paru sur la terre, qui soient plus loin de saint Paul que Jésus et Napoléon. 

Du point de vue de l'art, tout s'illumine. C'est un poète de l'action. " 

Elie Faure nous trace un portrait de Napoléon qu'il considère comme un véritable artiste...

De la cinéplastique - Ecrits sur le cinéma

Résumé

Plus de livres de Elie Faure

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques