«Sit down awhile;
And let us once again assail your ears, That are so fortified against our story What we have two nights seen...» The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark, often shortened to Hamlet, is a tragedy written by William Shakespeare at an uncertain date between 1599 and 1602.
Set in the Kingdom of Denmark, the play dramatises the revenge Prince Hamlet is called to wreak upon his uncle, Claudius, by the ghost of Hamlet's father, King Hamlet. Claudius had murdered his own brother and seized the throne, also marrying his deceased brother's widow.
Hamlet is Shakespeare's longest play, and is among the most powerful and influential tragedies in English literature, with a story capable of "seemingly endless retelling and adaptation by others". The play likely was one of Shakespeare's most popular works during his lifetime, and still ranks among his most performed.

Hamlet

Hermia et Lysandre s’aiment. Mais Thésée, tyran d’Athènes, impose à la jeune fille d’épouser Démétrius. Si elle refuse, elle risque la mort ou le cloître. Un soir, avec Lysandre, Hermia décide de fuir la cité, poursuivie par Démétrius et Héléna, elle-même amoureuse de ce dernier. Ensemble, ils plongent au cœur d’une forêt obscure et enchantée. Ils y croisent Obéron, roi des elfes, qui demande au malicieux Puck d’user de ses philtres pour nouer et dénouer les amours des voyageurs...Entre burlesque et féerie, mise en abyme et désordre des sentiments, Le Songe d’une nuit d’été est plus qu’un songe, c’est un «somme avec des rêves partagés».Dossier spécial : l'amour1. À l’origine était l’amour contrarié2. Réflexions sur le coup de foudre (love at first sight)3. Réciprocité, non-réciprocité, réversibilité4. Amour et violence, ou le motif de la discordia concors5. La langue de l’amour : pétrarquisme, parodie et autres excès.

Le Songe d'une nuit d'été

William Shakespeare's "King Lear" stands as a towering masterpiece, a tragic tale of power, betrayal, and the human condition. This timeless play delves into the complexities of familial relationships and the consequences of unchecked ambition. At its core, "King Lear" tells the story of an aging monarch who, in a moment of misguided judgment, divides his kingdom among his three daughters based on their flattery. The consequences of this rash decision spiral into chaos, exposing the treachery and cruelty lurking beneath the surface of the court. The character of Lear himself undergoes a profound transformation, evolving from a proud and authoritarian ruler into a broken and humbled figure. His descent into madness is a poignant exploration of the fragility of sanity and the corrosive effects of unchecked power. Shakespeare weaves a rich tapestry of characters, each grappling with their own desires and flaws. The play's exploration of filial ingratitude, loyalty, and the nature of love remains strikingly relevant to contemporary audiences."King Lear" is a visceral experience, featuring intense emotional highs and lows. It navigates themes of justice and injustice, fate, and the capriciousness of life. The storm scene, in which Lear rages against the elements, is one of the most iconic and powerful moments in all of literature. This tragedy's enduring appeal lies in its profound insights into the human psyche and society's capacity for cruelty and redemption. "King Lear" continues to captivate audiences and scholars alike, reminding us of the enduring relevance of Shakespeare's exploration of human nature and the consequences of power. ABOUT THE AUTHORWilliam Shakespeare, the immortal bard of Avon, was a masterful playwright and poet whose brilliance continues to captivate the world. Born in 1564 in Stratford-upon-Avon, England, his life remains shrouded in mystery, yet his literary legacy shines brightly. Shakespeare's unparalleled talent crafted timeless works such as "Romeo and Juliet", "Hamlet", and "Macbeth", exploring the depths of human emotion and the complexities of the human psyche. His words, like a symphony of language, have left an indelible mark on literature, theater, and culture, transcending time and space. Today, his eloquence and storytelling prowess continue to enchant audiences, making him an everlasting icon of artistic excellence.

King Lear

CLÉOPÂTRE Donnez-moi ma robe, couronnez-moi. J'ai soif De bien plus que la mort. Jamais plus maintenant Le vin de la grappe d'Égypte ne rafraîchira mes lèvres. Fais vite, ma chère Iras, fais vite et bien. Je crois entendre Antoine qui m'appelle. Je le vois qui se dresse Pour m'applaudir d'agir si noblement. Je l'entends qui raille La chance de César, ce bien que n'octroient les dieux Qu'en justification de prochaines colères. Ah, mon époux, Je viens ! Que mon droit à ce mot, Mon courage le prouve. Je suis feu, je suis air, Et à la simple existence mortelle J'abandonne mes autres éléments... En avez-vous fini ? Prenez alors la dernière chaleur Que dispensent mes lèvres. Adieu, bonne Charmian, Adieu, un long adieu, Iras. (Acte V, scène 2)

Antoine et Cléôpatre

« Léontes est-il fou ? Je ne le crois pas : je crois que c'est le personnage le plus sensé de cette pièce de fous. Car il a raison d'accuser sa femme et Polixènes ; il a raison de se repentir brusquement à l'annonce de la mort de son fils, car la trahison d'Hermione ne valait pas cela. 

Hermione et Polixènes ont été, absolument, infidèles, de la pire des infidélités qui est celle de la tendresse. Cette innocence qu'ils proclament se fonde sur la question de savoir : L'ont-ils fait ou ne l'ont-ils pas fait ? Sans doute aurait-il mieux valu qu'ils l'eussent fait, "dans l'escalier, sur une malle ou derrière une porte". J'ai envie de croire, avec Léontes, qu'un bébé peut naître d'attouchements des mains et des lèvres, en tous les cas dans un conte d'hiver. Quoiqu'il en soit, il a bien raison de croire que cet enfant ne lui appartient pas : le flirt auquel ils se livrent sous ses yeux pendant neuf mois en a transféré la propriété. » (B.-M. K.)

Cette traduction par Koltès du Conte d'hiver de Shakespeare est parue en 1988.

Le conte d'hiver

Ce livre est la rencontre, à quatre siècles de distance, de deux maîtres incontestés de leur art. D'un côté, William Shakespeare, à travers l'une de ses plus illustres comédies dans laquelle, au coeur d'un imaginaire fertile, se croisent hommes mortels et personnages de la faërie anglo-saxonne. De l'autre, Arthur Rackham, un des plus célèbres et des plus originaux illustrateurs de l'époque victorienne qui a su traduire l'univers shakespearien comme personne. A eux deux, ils offrent au lecteur une plongée merveilleuse dans ce que la littérature et les mondes de l'imaginaire et du rêve ont de plus puissant..

De nombreuses traductions des Sonnets de Shakespeare sont disponibles : est-il nécessaire d'en publier une de plus ? La présente traduction vaut réponse à cette question. Du fait de l'extraordinaire richesse de ces sonnets, chaque traduction privilégie certains de leurs aspects et en écarte d'autres (traduire en incorporant tous les aspects reviendrait à copier le texte anglais) ; cette traduction choisit de ne pas "rendre" le vers de Shakespeare, de ne pas se préoccuper de la rime, de laisser tomber les jeux de mots, les allitérations et les enjambements, de ne pas transposer dans un français de la fin de la Renaissance - d'autres traductions s'y attachent et y parviennent à divers degrés. Cette traduction ne tente évidemment pas non plus de "recréer" les Sonnets en français, il faudrait être poète, ce ne serait plus une traduction, et ce ne serait sans doute plus du Shakespeare. Les aspects qu'ici j'ai tenté de reproduire représentent, pour simplifier, l'enveloppe des 154 sonnets, le discours du narrateur - du "je", à ne pas confondre avec Shakespeare -, les mots dont il se sert, leur ordre de même que leurs répétitions et leurs échos dans chaque sonnet et dans l'ensemble des sonnets. Il ne s'agit pas d'une traduction en prose - selon Valéry : "On met en prose comme on met en bière" - mais de poèmes en prose, avec leur scansion, leur rythme, leur musique. Le sonnet shakespearien (douze vers en trois quatrains non séparés par un interligne, et un couplet de deux vers, ou distique) est ici présenté en deux paragraphes : les quatrains, séparés par une espace longue, et le couplet. Quatrains et couplet forment donc l'unité structurelle de chaque sonnet traduit ; cette unité plus grande que le vers permet d'éviter la contrainte qu'aurait requise la régularité du vers, contrainte que les aspects retenus pour cette traduction rendaient intenable. Bernard Hoepffner, 1999 Nous republions la traduction de B. H. (Mille et Une Nuits, 1999).

Sonnets

How courtesy would seem to cover sin,

When what is done is like an hypocrite,

The which is good in nothing but in sight!

If it be true that I interpret false,

Then were it certain you were not so bad

As with foul incest to abuse your soul;

Where now you're both a father and a son,

By your untimely claspings with your child,

Which pleasure fits an husband, not a father;

And she an eater of her mother's flesh,

By the defiling of her parent's bed;

And both like serpents are, who though they feed

On sweetest flowers, yet they poison breed.

Antioch, farewell! for wisdom sees, those men

Blush not in actions blacker than the night,

Will shun no course to keep them from the light.

One sin, I know, another doth provoke;

Murder's as near to lust as flame to smoke:

Poison and treason are the hands of sin,

Ay, and the targets, to put off the shame:

Then, lest my lie be cropp'd to keep you clear,

By flight I'll shun the danger which I fear.

Hamlet

Résumé

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