McCree, Tracer, Reinhardt ou encore Bastion : au travers de plus de 140 pages officielles de comics, découvrez les origines explosives des plus grands héros d'Overwatch ! Apprenez-en davantage sur le rôle de cette équipe de choc durant la Crise et sur son combat contre la mystérieuse cellule dissidente : Blackwatch

Overwatch Origins T01

Parution du 11e volume de la collection "La Bible d'Alexandrie", traduction de la Septante (version grecque de la Bible hébraïque au 3e siècle av. JC). Le traducteur grec d'Osée a lutté avec un langage dense, chargé d'émotions et hautement poétique. Il respecte les images, mais retouche quand même la théologie du livre avec une insistance sur les qualités transcendantes de Dieu. L'équipe internationale qui a réalisé la traduction française, composée d'un philologue, d'un exégète, d'un patrologue et renforcée par un spécialiste en lettres classiques (Ph. Le Moigne), s'est efforcée de retracer le sens exact, et complet, voulu par le traducteur grec, d'indiquer en quoi ce sens se distingue de celui du modèle hébreu, et de présenter les lectures possibles du texte grec. Une synthèse des principaux résultats est présentée dans l'introduction et une introduction générale de T. Muraoka couvrant le recueil des Douze Prophètes a été adjointe au présent volume.

La Bible d'Alexandrie : Les douze prophètes

A partir d'un lieu commun de la réception de l'art contemporain, le catalogue N'importe quoi présente une série de travaux d'artistes éminents sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une oeuvre dans le monde de l'art et des relations entre l'espace du musée d'art et celui des galeries zoologiques, d'anatomie comparée, paléontologiques, etc.
Comme l'exposition Freak Show (MAC Lyon, 2007) à laquelle elle fait suite, N'importe quoi reprend un dispositif d'exposition préexistant, cette fois-ci la présentation des collections de spécimens dans les musées d'histoire naturelle : galeries zoologiques, galeries d'anatomie comparée, galeries paléontologiques...
Comme pour le Freak Show, cette appropriation a priori gratuite ou seulement amusante permet de soulever un certain nombre de questions importantes quant à l'art, son histoire et sa présentation. Dans l'espace du musée, l'art est présenté comme un art «naturalisé». D'où cette question : l'espace du musée est-il le milieu naturel de l'art ? Y a-t-il un art à l'état sauvage ? Y a-t-il un «dessein intelligent» à l'oeuvre dans son évolution, ou bien est-il une succession de mutations accidentelles ?
Et, puisqu'il est ici présenté comme une galerie de l'évolution, à quel principe de sélection (culturelle, et non plus naturelle) obéit-il ? L'art manifesterait-il, à l'inverse du schéma évolutif normal, la revanche de l'inadaptation, par la survie des plus inaptes (à se conformer à la règle historique ou aux conventions sociales) ?
Ce qui a pu fait dire que l'art moderne, puis contemporain, relevait du «n'importe quoi» était le fait qu'il faisait rentrer dans le monde de l'art de nouveaux sujets perçus par beaucoup comme triviaux, vulgaires, ou banals, et s'écartant suffisamment de l'iconographie autorisée pour paraître incongrus, voire complètement loufoques. Ce sont quelques-uns de ces sujets qui seront présentés dans cette exposition, au travers d'oeuvres d'artistes éminent(e)s. Car, pour paraphraser un humoriste qui pensait qu'on pouvait rire de tout, mais pas avec n'importe qui, on peut certainement faire «N'importe quoi» dans un musée, mais pas avec n'importe qui.

N'importe quoi

L'ile-de-france

Leif delay psycho 1

Jacques Gruber (1870-1936) appartient à la seconde génération des artistes de l'École de Nancy.
Gallé, Majorelle, les frères Daum ou Prouvé sont déjà des acteurs connus de l'avant-garde artistique quand Jacques Gruber revient à Nancy en 1893, après ses études à l'École des beaux-arts de Paris. Entre 1893 et 1897, il collabore avec la manufacture Daum et crée des modèles de vases dans un répertoire figuratif historique ou mythologique. Avant de se consacrer de plus en plus au vitrail à partir de 1896-1898, Gruber s'exprime dans des domaines très variés : affiches, menus et imprimés, peintures et pastels.
Les projets réalisés avec René Wiener témoignent de son intérêt pour la reliure d'art. Sa participation à la création de la table La Source avec Louis Majorelle inaugure un travail sur des objets et des ensembles mobiliers. Avec un décor puisé au coeur de la nature, il décline des pièces qui privilégient un mouvement dynamique et ondulant. Dans les années 1904-1905, Gruber collabore avec la manufacture de Rambervillers pour des modèles de pièces de forme et de céramique architecturale en grès.
Pieds de lampe, vases, cache-pots et porte-parapluies montrent la science des formes inspirées par la nature qui fait le propre du style Gruber. Mais c'est bien en tant que maître verrier, spécialisé dans le vitrail, que Jacques Gruber connaît la véritable reconnaissance critique. Ses vitraux illustrent sa prédilection pour le répertoire végétal, mais également la recherche de compositions savantes et la maîtrise de techniques sophistiquées, atteinte grâce à la superposition de verres d'une grande variété (à relief, colorés, gravés, iridescents.).

Jacques Gruber et l'art nouveau ; un parcours décoratif

Cet ouvrage scientifique vient suppléer la carence en matériel didactique de soutien pour les apprentissages dans le secteur de l'éducation préscolaire.
Ce cahier est réserver à une grande section, l'année terminale du cycle préscolaire.
Objectif : arriver à développer chez l'enrfant des aptitudes d'éveil et de discrimination propice à sa préparation à la scolarité élémentaire et à l'adaptation à son milieu.
La généralité de l'approche scientifique fait, qu'au-delà des notions d'éveil, se mettent en place de façon diffuse des contenus relatifs à l'éducation civique, morale et environnementale.

Cahier d'éveil scientifique ; les p'tits lions ; GS

Comment habiter la ville ? C'est la question de cet ouvrage. Son point de départ est la ville et ce qu'elle devient. La poser permet de dépasser les évidences qui empêchent de penser les choses à nouveaux frais. Comment habite-t-on sa ville, son quartier, mais aussi comment voudrait-on ou pourrait-on l'habiter ? La question ainsi prolongée souligne ce que l'on y fait au quotidien (travail, loisirs, déplacements, engagements, etc.), mais aussi la manière (rapidement, lentement, régulièrement, ponctuellement, etc.) et les personnes avec lesquelles on le fait. Ainsi, une part importante de l'existence est questionnée de manière concrète, en lien avec la diversité des quêtes de sens.

Une telle interrogation appartient à tous. Mais qu'en font les chrétiens et les chrétiennes aujourd'hui ? Plus largement, comment eux et leurs Églises habitent-ils leur ville et leur quartier ? Comment, dans différents milieux urbains, célèbre-t-on le don de Dieu ? Comment le fait d'habiter telle ville affecte-t-il la manière de croire, d'espérer et d'aimer, à la suite du Christ ?

Cet ouvrage à plusieurs voix donne la parole à des spécialistes d'horizons disciplinaires variés. Il explore les dynamiques urbaines contemporaines, afin d'éclairer ce que la ville devient. Il interroge des pratiques chrétiennes sur des terrains et des contextes variés. Il explore aussi les différents enjeux humains, théologiques, spirituels et ecclésiaux qui émergent lorsqu'on se demande : comment habiter chrétiennement la ville ?

Overwatch Origins T01

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