Pour le roman-photo

Correspondance is the name of a Belgian Surrealist magazine published in 1924–1925 by Paul Nougé, Camille Goemans, and Marcel Lecomte. It is considered as seminal as Breton's "Surrealist Manifesto" (1924). The texts were tart, obscure responses to the arcane literary debates of the time, in particular those underway in André Breton's circle in Paris. Twenty-two issues of Correspondance were printed, in a modernist typeface on different color papers, and were distributed by mail to selected recipients. Unlike their Parisian associates, the Belgians made an explicit choice against the book as a host medium for literary and other experiments. Nougé, the chief theorist, and his colleagues remained suspicious throughout their careers not only of commercialized literature, but also of literature itself, which they saw as a means to political action, never a goal in itself. Although little recognized, Belgian Surrealists and Correspondance, their earliest manifestation, remain anticipatory and influential in modernist writing practice, especially for their ephemeral style of publishing (proto-mail art) and their intentional plagiarisms (precursor to Situationist détournement).

Correspondance - The Birth of Belgian Surrealism

Comme le titre l'annonce, l'ambition de ce recueil est d'établir un dialogue avec une des références les plus connues et durablement populaires de notre regard sur Rome : Vacances romaines, film réalisé en 1953 par William Wyler, avec Audrey Hepburn et Gregory Peck. Le présent livre n'a toutefois rien d'un « remake » : l'histoire qu'il raconte n'est pas ouvertement amoureuse, les lieux qu'il décrit ne se retrouvent pas forcément dans les guides touristiques de Rome, ce qui s'observe est souvent une matière de langue. L'imagination, enfin, n'y perd pas ses droits : tous les chemins mènent à Rome, mais la poésie garde le droit de traverser la ville de manière plus rêveuse, sans toutefois perdre le contact avec le réel.

Jan Baetens est l'auteur de plus de vingt recueils de poésie, qui combinent souci formel et passion du quotidien. Les sujets qu'il aborde sont dès lors peu communs, comme le basketball, la bande dessinée ou la novellisation en vers d'un film de Godard. Son écriture se veut à la fois lyrique et précise, dans la lignée de Raymond Queneau et de la poésie américaine. Son travail sur les rapports entre texte et image, fait de lui un des grands spécialistes du roman-photo et de la bande dessinée.

Vacances romaines

Quels sont les effets de la lecture publique sur la poésie en général, qui n’est pas toujours faite pour être lue de cette manière ? De Balzac, Joyce, Proust, Auden ou Tzara hier aux spectacles, vidéo-lectures et romans graphiques d’aujourd’hui, des constats contradictoires s’imposent : sur scène, il arrive que la poésie se réinvente ; il arrive aussi qu’elle se perde (quitte à ressurgir ailleurs).Ce livre veut montrer l’histoire et la diversité de la lecture publique. Il cherche aussi à signaler une confusion entre l’écrit et l’oral qui risque de nuire à la poésie au moment même où on cherche à la défendre. Dans l’esprit de François Truffaut, auteur d’une étude fort critique sur « Une certaine tendance du cinéma français », le présent essai invite à rompre le consensus sur les bienfaits supposés de la lecture en régime de « voix haute ». En ce sens, il prolonge quelques hypothèses d’un livre précédent : Pour en finir avec la poésie dite minimaliste.

À voix haute : Poésie et lecture publique

Le Roman-photo

Constructiom d'une ligne tgv est le premier volume hors-série de la collection " Double Regard ". Cette collection a pour enjeu les allers et les retours entre l'écriture et le dessin. La phrase emblématique de la collection est la citation de Paul Klee : " écrire et dessiner sont identiques en leur fond ". Le livre écrit par Jan Baetens et dessiné par Olivier Deprez a pour prétexte la construction d'une ligne Tgv en Belgique. " Toutefois, comme l'écrit Baetens, l'essentiel de ce volume tient surtout en la fusion qu'il poursuit de deux régimes d'expression qui ne se rencontrent d'habitude qu'après coup et par hasard : le texte d'une part, le dessin d'autre part. Dès le début, l'écriture s'est pensée en fonction des images susceptibles de s'y accrocher; et vice versa, puisque d'emblée la vue des premières gravures illustrant les descriptions poétiques s'est insérée entre le monde extérieur et la feuille blanche sur la table d'écriture. " Les hors-séries de la collection " Double regard " ont pour objet les créations en tandem : écrivain vs dessinateur, poète vs graveur, etc. Est ainsi stimulée une pratique féconde qui relance les pratiques par l'interdisciplinarité et l'échange.

Construction d'une ligne TGV

« J’ai eu l’idée de faire ce livre après avoir lu les "Chroniques Taurines" de Jacques Durand (éd. de Fallois, 2003), qui m’a ravi et dont la prose apporte ce qui fait souvent défaut à la poésie : la précision, la justesse, la surprise.Le sport n’est pas un sujet facile. On cite d’ailleurs les mêmes titres depuis 50 ans, dont certains ne sont pas très bons. Le cas du basket-ball, lui, semble désespéré : il lui manque l’aura de la boxe ou de la tauromachie ; la télévision est déjà passée par là, qui ne laisse que des miettes ; c’est un sport américain ; la commercialisation très agressive de ce jeu n’arrange guère les choses.La poésie aurait tort, pourtant, d’en rester aux sujets faciles et convenus (l’Homme, Dieu, la Nature, le Poème, Ich & Du, etc.). »

Slam ! Poèmes sur le basket-ball

1861-1865. La guerre de Sécession oppose les États-Unis d'Amérique et les États confédérés. Cette guerre civile est l'un des premiers conflits à être couvert par des photographes. L'un d'eux en tire la matière d'un ouvrage célèbre, « Gardner's Photographic Sketch Book of the Civil War ».
Années 1960. Un jeune garçon, en Flandre, découvre le monde des images à travers les chromos offerts dans les paquets de chewing-gum. Une des séries, consacrée à la guerre de Sécession, le marque durablement.
De nos jours. Venu aux États-Unis faire l'acquisition de photographies inédites de la guerre de Sécession, un reporter affronte des péripéties obscures de roman noir.
Entrelaçant l'Histoire, la mémoire personnelle et la fiction, Faire sécession propose une méditation sur les rapports entre la guerre et ses représentations forcément trompeuses, et, plus généralement, entre le récit et l'image. Les gravures de Frédéric Coché, qui accompagnent le livre sans l'illustrer, repensent la même thématique à la lumière de l'histoire de l'art.

Pour le roman-photo

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