Asger Jorn

" J'ai l'ambition d'avoir des formes vraiment à moi. Le travail d'après modèle n'est qu'un point de départ. Je le digère, je l'esquinte, je le phagocyte, je me l'accapare ". Eska Kayser observe le monde en peintre. Ce qu'elle perçoit n'est pas le reflet du monde, mais la recomposition qu'elle en opère. Sous son pinceau, l'univers se fait plan. Recadrés, reconstruits, les hasards se métamorphosent en structures. F.M.

Eska Kayser

Ipoustéguy

Les artistes participant à cette exposition ont pris comme point de départ une oeuvre étrangement paisible d'André Sivade - réalisée à l'été 1914 - alors que le monde était au bord de la guerre. Un siècle plus tard, ces artistes résolument postmodernes, expriment à leur tour cette inquiétude existentielle.

Un quart d'heure avant la fin du monde

COMME UN CARNET DE ROUTE ENTRE PARIS ET PONDICHERY, CARNET D'ATELIER ET DE VOYAGE, CET OUVRAGE MET EN LUMIERES LES OEUVRES DE L'ARTISTE, DEPUIS SES TRES GRANDS FORMATS A L'HUILE JUSQU'A SES DESSINS SUR PAPIER. Y SERONT PRESENTES A LA FOIS SES TRAVAUX HISTORIQUES ET SES CREATIONS LES PLUS RECENTES.

Emmanuelle Renard - Un regard sur 30 ans de création

Cette monographie de référence, publiée à l’occasion des 80 ans de Jaber al Mahjoub, révèle une vie exceptionnelle et une oeuvre originale. Berger tunisien devenu boulanger à Marseille, boxeur à Saint-Denis puis musicien et bonimenteur sur le parvis du Centre Pompidou à Paris, il est surtout un artiste autodidacte, défendu par Jean Dubuffet et Laurent Danchin, historiens des arts brut et singulier, depuis le début des années 1980. Les oeuvres peintes, assemblées et modelées par ce créateur hors-normes, sont aujourd’hui présentées par plusieurs musées.

Jaber Al Mahjoub

" J'ai eu la chance de faire, dans les années soixante-dix en Argentine, les beaux-arts comme on les faisait en France dans les années cinquante. On allait dessiner à la morgue de l'école de médecine. C'était une formation extraordinaire ". La ligne de Trad est donc ferme, affûtée dans la grande tradition de celle des maîtres de la Renaissance. Les contours définis sont extrêmement précis. Dessinateur, en un temps marqué par les expérimentations modernes d'une succession d'artistes dits d'avant-garde, ayant rejeté absolument l'apprentissage historique, jugé réactionnaire depuis l'invention de la photographie, Trad fait partie des marginaux qui savent encore incarner aisément, en quelques traits, un lieu, une figure ou un portrait.

Emilio Trad

Cet ouvrage raconte l'incroyable épopée d'une création absolument autodidacte, dont les auteurs furent considérés tour à tour comme des fous illuminés, des originaux débridés et, finalement, des artistes à part entière, qui inspirent nombre de créateurs actuels. Longtemps ignorée, nommée "art brut" par Jean Dubuffet en 1945, elle prend aujourd'hui le chemin de la reconnaissance : des dessins, peintures, sculptures, assemblages, photographies, broderies réalisés par "des personnes indemnes de culture artistique" sont désormais exposés dans des lieux institutionnels : le LAM à Villeneuve d'Ascq, la Collection de l'art brut à Lausanne, la Halle Saint-Pierre à Paris... Tout en s'attachant à préciser et définir ce que recouvre l'appellation "art brut", ce livre présente des artistes essentiels ou emblématiques en les regroupant selon des catégories, déterminées par les styles et les méthodes de travail : visions, bricolages, écritures, architectures, univers imaginaires ou symboliques. Aussi importante que la reconnaissance des arts premiers, celle de l'art brut constitue un apport essentiel à l'histoire de la modernité.

L'Art Brut

Voilà un demi-siècle qu'André Robillard conçoit des sculptures à l'aide de matériaux de récupération et d'objets trouvés. Repéré dès le milieu des années 1960 par Jean Dubuffet, cet homme modeste a traversé l'existence dans un anonymat quasiment total. Mais depuis quelques années, de nombreuses expositions présentent ses oeuvres qui sont également conservées dans plusieurs musées. C'est à l'hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, près d'Orléans, où l'artiste vit depuis qu'il a dix-huit ans, qu'ont été enregistrées les conversations synthétisées dans cet ouvrage. En ce lieu où il fut brièvement interné, André Robillard a mené ensuite une existence paisible. A l'âge de la retraite, il a transformé une petite maison de jardinier en un lieu de vie et de stockage, au milieu duquel il conçoit ses oeuvres et dessine les thèmes qui lui sont chers. Pétrie de sagesse populaire et de fantaisie poétique, la conversation d'André Robillard est riche et la lecture de ces mots est émouvante, joyeuse, instructive et passionnante.

Asger Jorn

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