Le Beau Ténébreux à L'écran

Le personnage du Beau Ténébreux se rencontre tout au long de la littérature, de Lancelot du Lac au livre de Julien Gracq qui porte ce titre. Pour les cinéphiles, jaillissent immédiatement des visages issus du Thriller, du Western, du cinéma romanesque : Humphrey Bogart, Gary Cooper, Marlon Brando, Robert Mitchum pour l'Amérique; Alain Delon, Charles Boyer, Pierre Blanchar, Laurent Terzieff pour la France. En Italie, Marcello Mastroianni; en Allemagne, Helmut Berger; en Suède, Max von Sydow; en Pologne, Daniel Olbrychski. La persistance et l'universalité du personnage (ou du mythe) sont si fortes, que tout inventaire sera forcément incomplet. Et la subjectivité est ici aussi périlleuse que les caprices de la mémoire.

LE BEAU TÉNÉBREUX À L'ÉCRAN

L'auteur définit dans un premier temps la notion de spirituel. Il réalise ensuite deux approches : l'une est littéraire et passe par des auteurs comme Verlaine, Rimbaud, Tchekov, Louis Guilloux, l'autre est personnelle. : ce sont les souvenirs, tout comme les contacts ou les rencontres qui révèlent aux yeux du chercheur qu'il y a une parcelle de mystique dans tous les éléments de la vie quotidienne.

Du spirituel dans le quotidien

Le Beau Tenebreux Dans La Litterature: de Lancelot a Julien Gracq

Le cinéma comme cérémonial : cet aspect du Septième Art n'est presque jamais analysé. On ne voit le plus souvent dans un film que narration, description, fiction ou réflexion. Mais le ton, le déroulement, la noblesse quasi liturgiques de certaines productions majeures en font des célébrations du désespoir ou de l'action de grâces. Voici le premier ouvrage à en faire la preuve.

Un art de la célébration ; le cinéma de Flaherty à Rouch

C'est Georges Brassens qui a renouvelé le thème du "copinage" avec une de ses plus belles chansons "Les Copains d'abord" qui a fait le tour du monde. Il était séduisant de partir de là pour étudier la fortune de ce terme au cours des siècles, ce qui permettait d'aller de Ronsard à la Nouvelle Vague en passant par des modes d'expression en apparence disparates mais au fond très homogènes, que furent les Actes des Apôtres, le Romantisme et les deux cénacles, Apollinaire et les Surréalistes, et naturellement Les Copains de Jules Romain. Mais on pouvait aller plus loin, évoquer le Front populaire, le Maquis, Saint Germain des prés, les camarades de combat et ceux du Sport. Le cinéma ne sera pas sacrifié puisqu'il permet de retrouver les copains chez Jean Renoir et Jacques Prévert en y ajoutant la Nouvelle Vague. Dans une époque comme la nôtre, menacée par la nausée, il est bon de retrouver à travers une fraternité confiante, quelque chose qui nous empêche de vieillir.

Les Copains Chez Brassens Et Chez Les Autres

Toute réflexion sérieuse et vivante sur le cinéma, commence par un regard porté sur l'espace dans lequel se déroule et s'accomplit un film. Les grands théoriciens, esthéticiens et metteurs en scène, ont dit cette fonction spatiale, les uns dans leur exégèse, les autres dans leur travail créateur. Dualité du plan cinématographique, espace contracté et espace dilaté, espace off, espace sonore, espace abstrait et espace sacré : peu à peu, se noue un réseau qui donne à voir - avec un autre regard - les moments les plus beaux et les plus denses des films qu'ont signés Murnau, Mizoguchi, Dreyer, Renoir, Vigo, Lang, Rossellini, et tant d'autres, de l'expressionnisme allemand aux ouvres de Marguerite Duras. L'auteur n'isole le cinéma ni de la peinture, ni de la poésie : il leur trouve un commun dénominateur. Et, ainsi, le mode d'expression qui a donné naissance à Métropolis, ou au Voyage en Italie, se révèle une voie privilégiée vers le mystère de l'être et du cosmos, comme un tableau de Klee ou un opéra de Mozart. Explorer l'espace du film, c'est tenter une sémiologie de la réalité, qui en laisse entrevoir les mouvantes et inépuisables significations.

L'espace cinématographique

Ces dix dernières années ont permis de faire un reclassement des valeurs esthétiques, peut-être provisoire, mais qui offre au moins l'intérêt de remettre à une place modeste certains talents abusivement admirés jusqu'ici, et de placer au premier rang des génies du 7e art encore méconnus. Il se trouve que ces « grands créateurs » offrent, à peu près tous, les mêmes caractères généraux ou, plus exactement, la même orientation générale qu'on pourrait appeler : lyrisme, sens du vertige, aspiration au spirituel. Ainsi, en établissant son palmarès, Henri Agel a été amené à définir ce qu'on pourrait nommer - pour reprendre un terme employé par André Bazin - une « ontologie du cinéma ». Elle mécontentera sans doute bon nombre de spectateurs, qui seront contraints de reconsidérer leurs goûts ; mais elle risque de susciter la sympathie de tous ceux pour lesquels l'écran apporte autre chose qu'un divertissement, ou un opium inoffensif. Il est temps de prendre le cinéma au sérieux, et de découvrir ses vrais classiques. La présentation de l'ouvrage, groupant des monographies par périodes, en fait une histoire du cinéma. Elle est personnelle, certes ; elle sera controversée, bien sûr ; mais, par là-même, les idées et les valeurs auront progressé.

Le Beau Ténébreux à L'écran

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