Les collections du Musée international de la parfumerie

Créé en 1989, rénové en 2008 et enrichi d'un nouveau parcours muséographique en 2018-2019, le Musée International de la Parfumerie est naturellement installé à Grasse, berceau des savoir-faire de la parfumerie. Unique au monde, c'est le premier établissement public consacré à la sauvegarde et à la promotion du patrimoine mondial des odeurs et des parfums.

Lieu vivant de la mémoire, on y aborde l'histoire du parfum de l'Antiquité à nos jours sous ses différents aspects : des matières premières et de leurs transformations jusqu'aux usages du parfum sur les cinq continents. Le parfum s'exprime à travers une variété de fabuleux objets issus des arts décoratifs, des arts graphiques, du patrimoine industriel, des beaux-arts et de l'art contemporain.

A l'occasion de son réaménagement muséographique, le musée édite le catalogue de ses collections les plus remarquables, retraçant l'histoire de parfum à travers les âges.

Les collections du musée international de la parfumerie

Une grande exposition, du 11 juin au 30 septembre 2016 au Musée international de la parfumerie à Grasse, retracera l'histoire de la parfumerie au tournant du XXe siècle. Cet ouvrage en est le catalogue et, plus encore, il est un ouvrage de référence pour l'amateur et le collectionneur. A partir de cette période, les parfumeurs améliorent l'esthétique de leurs produits, inventant ce que nous appelons aujourd'hui le packaging, investissent l'univers de la mode et du luxe et donnent une identité à leurs créations. Gallé, Daum ou encore Lalique s'attachent à créer des flacons inoubliables. La parfumerie devient un reflet des bouleversements sociaux et artistiques du temps. En 1900, la création se partage entre le goût pour les styles historiques "néo" et les militants d'un art tourné vers la nouveauté et le progrès technique. Ces artistes reflètent une société en pleine transformation politique, économique, sociale et scientifique. Des foyers de création émergent spontanément dans de nombreuses villes du monde occidental. Cet Art nouveau renouvelle les arts appliqués et les formes du quotidien : architecture, arts décoratifs, mobiliers, arts graphiques… Face à l'explosion de formes et de couleurs de l'Art nouveau, un nouveau style à caractère géométrique, préférant la ligne droite à la courbe, émerge dès les années 1910 pour s'épanouir dans les années 1920. Les artistes inventent l'Art déco qui tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 : c'est le début des Années folles. Même si l'esthétique s'épure et repose sur des formes simples, les artistes conservent les matériaux nobles du style précédent : bois précieux, cristal, galuchat, dorures...

De la Belle Epoque aux Années folles, la parfumerie au tournant du XXe siècle

Né à Grasse le 26 octobre 1780 et mort le 11 novembre 1850 à Paris, Alexandre Evariste Fragonard est le fils de Jean- Honoré. Considéré comme un enfant prodige, il expose au Salon à Paris dès 13 ans et est placé par son père dans l'atelier de David. Ses deux influences, néoclassique avec David, et celle de la peinture flamande et hollandaise qui lui vient de son père vont être présentes dans ses oeuvres tout au long de sa longue et prolifique carrière de peintre, de sculpteur et de décorateur. Artiste officiel très actif, il accepte de nombreuses commandes pour la manufacture de Sèvres et participe à plusieurs réalisations pour l'Etat sous la Restauration. Rattaché au courant Troubadour, son style demeure tout de même très enlevé et tumultueux, il va également travailler pour la gravure et participernotamment à l'édition des Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France du baron Taylor. Injustement oublié aujourd'hui, Alexandre Evariste Fragonard mérite largement d'être redécouvert et cet ouvrage a l'ambition de faire découvrir plus largement sa carrière à travers ses dessins et ses tableaux conservés dans notre riche collection grassoise.

Alexandre Evariste Fragonard - Une collection grassoise

Expression immatérielle de la personnalité, le parfum, par son sillage, participe à l'identité propre de l'individu. Chez l'être humain, le désir de se parer, s'embellir, se sublimer est universel dans le temps comme dans l'espace. Peau tatouée, scarifiée ou superficiellement fardée, crâne modelé, lèvres, oreilles ou nez perforés, le corps est le support idéal de ces métamorphoses dans lesquelles l'imagination la plus débridée le dispute à la rigueur du discours. Les transformations apportées à la peau et au corps ont toujours une signification dans la communication à l'autre. Décision individuelle ou pression sociale, les raisons de ces actes dépendent du contexte culturel et reposent sur un idéal de beauté, un rituel de passage, une individualité, l'appartenance à un groupe... Véritable langage visuel, le marquage corporel scande les étapes de la vie, raconte les naissances et les deuils, immortalise les mariages, trahit le rang et la fortune, indique l'appartenance tribale.

Corps paré, corps transformé - La peau comme support d'expression

Les fonds de la ville de Grasse Dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Charles Nègre en 2020. la ville de Grasse célèbre l'artiste aux multiples talents à travers une riche programmation d'expositions et de conférences au sein de ses institutions patrimoniales. Né a Grasse, peintre académique formé l'école des Beaux-Arts de Paris dans les années 1840, Charles Nègre expérimente très tôt la photographie, apparue quelques années auparavant Véritable "primitif"de la photographie, selon l'expression de Nadar, il invente son propre procédé de gravure héliographique en 1856. Sa pratique de la photographie bouleverse de manière spectaculaire sa conception et les fondements de son art pictural. Ses paysages du Midi dans lesquels il privilégie les effets et le jeu de lumière côtoient la peinture d'Histoire, son autre sujet de prédilection. A l'instar de la Mission héliographique qu'il convoitait, ses photographies constituent un témoignage précieux des monuments historiques et sites archéologiques à l'aube de la modernité. L'exposition Charles Nègre Artiste protéiforme au Musée d'Art et d'Histoire de Provence fait dialoguer ses oeuvres picturales avec ses photographies qui font de Charles Nègre un artiste complet, l'un des meilleurs peintres photographes, inspiré par sa Provence natale.

Les collections du Musée international de la parfumerie

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