Le moine (de Lewis)

-- C'était, señora, un terrible homme que ce vieillard.-- Horrible! et si totalement dénué de goût! Le croiriez-vous, señor? quand je m'efforçai de l'apaiser, il me traita de maudite sorcière, et il souhaita que, pour punir le comte, ma sœur devînt aussi laide que moi! Laide! en vérité! il est adorable!-- On n'est pas plus ridicule! s'écria don Christoval. Sans aucun doute le comte eût été trop heureux de pouvoir échanger une sœur contre l'autre.

Le moine

Avec une véhémence impitoyable, Artaud impute à la société le mal dont a souffert Van Gogh et accuse son psychiatre, le Dr Gachet, de l'avoir poussé au suicide. La prétendue folie du peintre est une construction sociale. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et partagée avec l'auteur, permet à Artaud d'honorer la fougue du génie, force contestataire en soi et facteur de marginalisation. Qu'il soit poète ou peintre, l'artiste se voit interné, comme Artaud le fut, ou incapable de s'intégrer dans une société qui confond génie et tare psychologique.

Et quand Artaud aborde la peinture proprement dite, c'est comme si lui-même s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. C'est tranchant, expressif, cinglant. Il sait trouver le mot frappant, convaincre, emporter avec lui le lecteur.

Comédien (La Passion de Jeanne d'Arc de Dreyer ou Napoléon Bonaparte d'Abel Gance), Antonin Artaud (1896-1948) fera des forces incontrôlables dus aux troubles nerveux qui l'affectent le ferment de son oeuvre (L'Ombilic des limbes, Le Pèse-nerfs, L'Art et la mort). Il cultivera toute sa vie un sentiment de révolte, qui le conduit à adhérer brièvement au surréalisme vers 1925. Il a aussi imaginé de nouvelles formes de représentations théâtrales, exposées dans Le Théâtre et son double (1938).

Van Gogh le suicidé de la société

"J'ai appris hier (il faut croire que je retarde, ou peut-être n est-ce qu'un faux bruit, l'un de ces sales ragots comme il s'en colporte entre évier et latrines à l'heure de la mise aux baquets des repas une fois de plus ingurgités), j'ai appris hier l'une des pratiques officielles les plus sensationnelles des écoles publiques américaines et qui font sans doute que ce pays se croit à la tête du progrès."

Cette version du texte radiophonique de Antonin Artaud est livrée dans une mise en page classique mettant en valeur la puissance évocatrice de son texte.

Pour en finir avec le jugement de Dieu

'He now saw himself stained with the most loathed and monstrous sins, the object of universal execration ... doomed to perish in tortures the most severe'Shocking, erotic and violent, The Monk is the story of Ambrosio, torn between his spiritual vows and the temptations of physical pleasure. His internal battle leads to sexual obsession, rape and murder, yet this book also contains knowing parody of its own excesses as well as social comedy. Written by Matthew Lewis when he was only nineteen, it was a ground-breaking novel in the Gothic Horror genre and spawned hundreds of imitators, drawn in by its mixture of bloodshed, sex and scandal.

Le Moine...

En 1925, dans la Revue Européenne, une année après la rencontre avec les Surréalistes, La vitre d'amour voit le jour. Le manuscrit, conservé à la bibliothèque littéraire Jacques Doucet, avait cependant un titre plus long : «?Le Sexe en verre ou la Vitre d'Amour?». Antonin Artaud est âgé de vingt-neuf ans, ses poèmes viennent d'être refusés à la NRF.

«?L'air désuet?» de ses textes de jeunesse, tel le poème Première neige écrit à vingt ans, dissimule une voix qui déjà mélange avec précision cruauté érotique et romantisme. La cohabitation de ces deux forces??dans La vitre d'amour où transparait le fantôme de Gérard  de Nerval, anime la structure du présent recueil.

La voix d'Artaud, tantôt endolorie, tantôt rêveuse, selon le drame de conditions changeantes, est plausible dès ses premiers textes datés de 1916 jusqu'à ceux de 1946, ici présentés.  Le rêve de La vitre (29 ans)rejoint l'hallucination sémiologique de La montagne de signes (40 ans),  l'allégorie du Pauvre musicien (27?ans) trouve un écho dans la complainte du mort-vivant Aliénation et magie noire (51?ans).

La vitre d'amour ; la montagne des signes ; et autres textes

Transformer le théâtre, c'est aussi révolutionner notre vie. Publié en 1938, alors qu'il vient d'être interné, Le Théâtre et son double est un recueil de conférences, articles et lettres dans lequel Artaud entend "briser le langage pour toucher la vie". Il y développe notamment, en deux célèbres manifestes, son concept de "théâtre de la cruauté". Il y défend la dimension sacrée du théâtre, la prééminence du langage du corps sur le texte, et accorde au metteur en scène ("maître de cérémonies sacrées") plus d'importance qu'à l'auteur. Il y montre aussi que le théâtre est comme une seconde réalité, une "réalité virtuelle".

Avec une préface de Pacôme Thiellement.

Le théâtre et son double - Suivi de Le théâtre de Séraphin

Antonin artaud pensait que " de la bonne utilisation des rêves pouvait naître une nouvelle manière de conduire sa pensée ".
 C'est en application de ce principe qu'il a cherché à faire du cinéma, art encore jeune et suscitant toutes les audaces.  il ne s'agissait nullement, pour lui, de donner une traduction visuelle d'un quelconque rêve, de le raconter en images de manière banale tout comme on aurait pu le noter au réveil avec des mots.  il fallait, après avoir étudié de près la systématique et la symbolique du rêve, tâcher d'en découvrir les lois, d'en reconstituer la " mécanique ".
 Ainsi, le cinéma retrouverait la violence et l'indépendance du rêve, il pourrait libérer " toutes les forces sombres de la pensée ".  car le rêve a son langage qui a ses règles propres.  transposées dans le domaine de l'image, elles seraient capables " d'introduire dans la pensée une rupture logique ", elles permettraient de " réaliser cette idée de cinéma visuel oú la psychologie même est dévorée par les actes ".
 C'est dans ce sens qu'ont été conçus plusieurs scenarii d'antonin artaud, tout spécialement la coquille et le clergyman et la révolte du boucher.  seul, le premier a été réalisé ; qu'il ne l'ait pas été par lui nous a sûrement privés d'une oeuvre forte et originale.  aussi bien a-t-il désavoué la plate transcription onirique qui en avait été donnée.  les différents textes qu'antonin artaud a écrits à propos du cinéma ont été réunis ici.
 On s'apercevra à les lire qu'ils demeurent toujours d'actualité. 
On trouvera aussi dans ce tome iii la correspondance concernant ses activités d'homme de théâtre (à l'exception des lettres relatives au théâtre et son double et au théâtre de la cruauté qui ont été rassemblées dans le tome v), d'acteur de cinéma et de critique.  elle témoigne d'une ouverture d'esprit et d'une ardeur jamais lassées.  on y revit les efforts répétés faits par antonin artaud pour trouver une place qui lui permette de manifester ses dons ou tout simplement de subsister dans la société de son époque.
 On y voit déjà s'inscrire son rejet par celle-ci.

Le moine (de Lewis)

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