Le mort

Ces deux textes érotiques de Bataille comptent parmi les plus secrets, les plus obscurs de tous ses récits. Redécouverts après sa mort, ils sont aujourd’hui réunis pour la première fois, comme le souhaitait Georges Bataille.Charlotte d’Ingerville et Sainte, ces deux très courts récits de Bataille comptent parmi les plus secrets, les plus obscurs de tous ses récits. Ils n’ont d’ailleurs jamais fait l’objet d’aucune édition séparée, ni du vivant de leur auteur, ni après sa mort.

Charlotte d'Ingerville (suivi de Sainte)

Taboo and sacrifice, transgression and language, death and sensuality-Georges Bataille pursues these themes with an original, often startling perspective. He challenges any single discourse on the erotic. The scope of his inquiry ranges from Emily Bronte to Sade, from St. Therese to Claude Levi-Strauss and Dr. Kinsey; and the subjects he covers include prostitution, mythical ecstasy, cruelty, and organized war. Investigating desire prior to and extending beyond the realm of sexuality, he argues that eroticism is "a psychological quest not alien to death.

L'Histoire de l'érotisme

Lascaux et Manet datent de 1955, La littérature et le mal de 1957, année où Bataille atteint la cinquantaine et publie également Le bleu du ciel et L'érotisme. Le moment est venu d'écouter à nouveau, cette fois d'un seul tenant, leur fugue aérée, de suivre les spirales de ces textes pensifs, pressants, légers. Rarement mots plus heureux auront été avancés plus discrètement, feutrés, joués en sourdine et comme de la main gauche : à pas de colombe. S'il y a un classicisme de Bataille, il est à coup sûr dans cette écriture qui se joue entre la poésie et la haine de la poésie, dans cette prose sans rien qui pèse et que l'on voit ici singulièrement mobilisée, atteignant en effet une motilité, une distraction attentive, par laquelle elle sait répondre à cette fête anti-architecturale, la peinture et ses radiations. Comme Bataille le fait à propos de la rencontre de Manet et de Mallarmé, il faut évoquer «la force légère du vol, la subtilité qui dissocie également les phrases et les formes».

Œuvres complètes, tome 9

Présentation de l'éditeur :Penser ce qui excède la possibilité de penser, gagner le point où le cœur manque, les moments où l'horreur et la joie coïncident dans leur plénitude, où l'être nous est donné dans un dépassement intolérable de l'être qui le rend semblable à Dieu, semblable à rien. Tel est le sens de ce livre insensé. Les trois récits rassemblés ici sont l'expression la plus concise de la terrible exigence d'un homme qui avait voué sa vie et son écriture à l'expérience des limites.À travers le blasphème et l'indécence, c'est bien la voix la plus pure que nous entendons et le cri que profère cette bouche tordue est un alléluia perdu dans le silence sans fin.Quatrième de couverture :Penser ce qui excède la possibilité de penser, gagner le point où le coeur manque, les moments où l'horreur et la joie coïncident dans leur plénitude, où l'être nous est donné dans un dépassement intolérable de l'être qui le rend semblable à Dieu, semblable à rien. Tel est le sens de ce livre insensé. Les trois récits rassemblés ici, sont l'expression la plus concise de la terrible exigence d'un homme qui avait voué sa vie et son écriture à l'expérience des limites. A travers le blasphème et l'indécence, c'est bien la voix la plus pure que nous entendons et le cri que profère cette bouche tordue est un alléluia perdu dans le silence sans fin. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Madame Edwarda / Le mort / Histoire de l'oeil

La correspondance de Georges Bataille dans l'immédiat après-guerre avec son ami, le physicien nucléaire Georges Ambrosino, détaille de façon suivie une amitié turbulente dont l'origine est précisément Acéphale. En 1945-1947, Ambrosino reste un interlocuteur intellectuel plus que privilégié pour Bataille qui, s'étant dégagé du radicalisme révolutionnaire, veut cependant promouvoir un idéal anti-utilitaire, anticapitaliste, universel et sacrificiel - idéal qu'il appelle « souveraineté » - dans un monde où se manifestent les prodromes d'une guerre froide déjà sous l'emprise de la bombe atomique. Dans plusieurs lettres remarquables, il précise ainsi ses attitudes de l'époque : philosophiques, politiques et scientifiques.
Ce dialogue très direct avec Ambrosino, qui contribue par des articles scientifiques à Critique, complète celui de Bataille avec le philosophe Éric Weil au sujet de la revue. Il fournit de précieuses indications sur les enjeux et déboires du projet de La Part maudite et présente une nouvelle perspective sur le mythe et les échos d'après-guerre de la société secrète Acéphale.
Que nous révèlent cette nouvelle correspondance et ses documents annexes ?
Nous apprenons, en particulier, que l'attitude d'Ambrosino auprès de Bataille dans l'après-guerre fut peut-être moins celui d'un « guide » scientifique que d'un éditeur et commentateur avisé : « un frein », dit-il dans une de ses lettres. Il y aura manifestement des désaccords scientifiques au sujet du finalisme, de l'évolution des espèces et des risques de l'énergie nucléaire, peut-être même de la « perte » et de la « dépense » - ces concepts clés pour Bataille.

L'expérience à l'épreuve ; correspondance et inédits (1943-1960)

Manet ne cria pas, ne voulut pas s'enfler : il chercha dans un véritable marasme : rien ni personne ne pouvait l'aider. Dans cette recherche, seul un tourment impersonnel le guida. Ce tourment n'était pas celui du peintre isolément?: même les rieurs, sans le comprendre, attendaient ces figures qui les révulsaient mais qui plus tard empliraient ce vide qui s'ouvrait en eux. Manet, accoucheur «?impersonnel?» de l'art moderne?? Paru pour la première fois chez Skira en 1955, ce Manet-là - comme l'analyse utilement la préface de Françoise Cachin à la réédition de 1983 - est celui de Georges Bataille - et donc une oeuvre en prise directe sur les débats esthétiques de son temps, dont elle parle aussi le langage. C'est ce qui lui confère sa singularité impérissable, ainsi que sa portée historique. Le Manet de Bataille est presque un personnage. Personnage littéraire d'abord, ami des plus grands poètes et écrivains de son temps, Baudelaire, Zola, Mallarmé, qui tous lui ont écrit ou ont écrit sur lui. C'est à ces sources privilégiées que s'abreuve Bataille pour dépeindre un Manet déjà romanesque, quoique falot?: «?un homme du monde, à vrai dire en marge du monde, en un sens insignifiant?», «?au-dedans, rongé par une fièvre créatrice qui exigeait la poésie, au-dehors railleur et superficiel?», «?un homme entre autres en somme, mais charmant, vulgaire... à peine.?» Manet utilité, donc - mais en même temps nécessité de l'histoire de l'art, «?instrument de hasard d'une sorte de métamorphose?», homme par qui le scandale arrive bien malgré lui, initiateur innocent de la «?destruction du sujet?»?: «?c'est expressément à Manet que nous devons attribuer d'abord la naissance de cette peinture sans autre signification que l'art de peindre qu'est la «peinture moderne»... C'est de Manet que date le refus de «toute valeur étrangère à la peinture».?» C'est alors en continuateur des grandes exégèses de Valéry et surtout de Malraux que Bataille s'exprime. Là où il est tout entier lui-même, et inimitable, c'est dans les intuitions par lesquelles il traverse l'oeuvre du peintre comme la foudre, appuyant sa vision sur une sélection de tableaux qu'il légende avec brio. À supposer que ce Manet ne soit pas le vrai, il n'en possède pas moins sa valeur propre.

Manet

Les livres de Bataille sur l'art, peu nombreux, sont connus : son Manet, essentiel, son Lascaux ou la naissance de l'art ; et aussi, quoique différemment, ses Larmes d'Éros qui ne constituent certes pas à proprement parler un livre sur l'art, mais que l'art illustre surabondamment (qui fait à l'art une part non pas illustrative mais presque conceptuelle).
On connaît beaucoup moins, par contre, pour ne pas dire du tout, ses « courts » écrits sur l'art, nombreux ceux-ci (il convient de préciser : les arts de la photographie, de la peinture - Van Gogh, Picasso et Goya, mais aussi Masson, Klee, Ernst, etc., du cinéma - Bunuel et Dali, Eisenstein) ; des articles pour la plupart, publiés avant guerre dans la maintenant prestigieuse, mais à l'époque hétérodoxe ou frénétique revue Documents (quelques articles définitifs, entre autres : « OEil », « Le gros orteil », « Métamorphose », « Le jeu lugubre », « Informe », « Les écarts de la nature ») ; après guerre, en partie dans la revue Critique. Des préfaces plus rarement.
Ici rassemblés pour la première fois, ces textes témoignent du constant souci de Bataille de « voir » auquel l'art invite certes, mais auquel Bataille a toujours, en toute matière invité, auquel il enjoint, et dont il n'est pas loin de faire une condition supplémentaire de la pensée.
Dans certains de ces textes, il est question de l'art pour lui-même, de la question qu'en tant que tel l'art pose. Dans d'autres, de la pensée, en tant que l'art pense et se pense.

Le mort

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