Henri de Toulouse-Lautrec : le peintre de la vie moderne

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. Un an plus tard, le Cubisme est né, avec pour chefs de file Georges Braque et Pablo Picasso. Commence alors une aventure qui va révolutionner l'art du XXe siècle par son audace et sa richesse créatrice. Une infinité de talents se regroupent autour du tandem fondateur Braque/Picasso : d'abord Fernand léger, Juan Gris, puis Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, et les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Soutenue par le marchand d'art Kahnweiler, encensée par les poètes Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob, Salmon, Reverdy, cette avant-garde qui, au début, scandalise son époque, parvient pourtant à s'imposer et se voit reconnue comme un des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

Le Cubisme

Les années 1950-1960 - Gildas Fardel, un collectionneur d'art abstrait

L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre Vincent Van Gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie. Son œuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère Théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la Hollande à Paris où elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à Arles où son amitié, encore mal connue, avec Gauguin se brise sur la plus violente des oppositions. Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. Car désormais, malgré l'aide de Théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. De la Provence brûlante à Auvers-sur-Oise où devant l'horizon des blés il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. Sa mort - est-ce un suicide - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'œuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.

Vincent Van Gogh

« J'ai été critique d'art pendant plus de vingt ans. J'ai vu déchoir, et même pratiquement disparaître, une activité prodigieusement riche, respectée et utile : la critique d'art. Pourquoi ? Parce qu'elle n'intéresse plus personne, ni la presse, où sa place est de plus en plus réduite, ni la télévision où elle est nulle, ni les artistes qui écrivent eux-mêmes, ni les galeries qui ont leurs "public relations" attitrées. J'ai connu une critique d'art vivante, conviviale. Elle activait le milieu alors bouillonnant des artistes et des galeries ; le critique, qui était écouté, théorisé, analysé, polémiqué, défendait ses artistes, les conseillait, et regardait de haut et de loin les musées qui d'ailleurs l'ignoraient. Il se flattait de cette liberté. Aujourd'hui, les conservateurs de musées sont devenus des critiques, de même que n'importe quel journaliste sachant se servir d'un magnétophone, écrivain, universitaire ou historien d'art. Si le critique vivait librement, il vivait aussi dangereusement ; et cette liberté lui fut parfois contestée, et même sanctionnée par la justice. J'évoque, à travers de nombreuses anecdotes, une époque et un "métier" disparus, non par amertume ou nostalgie ; s'il n'y a plus de critiques d'art, c'est que nul n'en a besoin. Pour étayer le présent, j'ai choisi des critiques d'art dans le passé, Albert Wolff, Émile Zola, Félix Fénéon, Apollinaire, André Breton, Charles Estienne, etc. Ce livre est donc un pamphlet, il reflète des personnalités et des situations ignorées ou oubliées, il attaque et souvent provoque. Mais c'est aussi l'analyse des dessous d'une époque à travers les aléas d'une activité qu'illustre aujourd'hui et d'une manière significative l'étrange dernier venu d'une certaine critique, Pierre Ménard. »

Henri de Toulouse-Lautrec : le peintre de la vie moderne

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