Portrait(s) d'Olivier Messiaen

Voici puiblié pour la première fois, le manuscrit de Don Giovanni, de la main de Mozart. Trésor inestimable dont la fragilité interdit de l'exposer au regard, la partition est ici fidèlement reproduite dans son format d'origine. Ce livre propose d'en feuilleter les pages les plus significatives, guidé par les commentaires éclairants et passionnés. Pour découvrir, dans l'admirable élégance de l'écriture, l'urgence de la création, telle indication, des ratures, des corrections, parfois, tel passage abandonné au profit d'un autre. Et pénétrer ainsi dans l'atelier du musicien, penché sur sa table de travail...

Don Giovanni, Mozart - Le manuscrit, un trésor de la BNF

L'histoire du collectionnisme appliquée à la musique constitue une thématique de recherche neuve. Elle est menée par un groupe international de chercheurs, à l'initiative de la Fondation Royaumont, depuis l'acquisition par celle-ci de la bibliothèque du pianiste François Lang (1908-1944). Ce premier ouvrage définit la notion de collection musicale sous toutes ses formes : il dresse le portrait de quelques grandes figures de collectionneurs qui dominent l'histoire européenne et analyse plusieurs collections exemplaires depuis le xvie siècle jusqu'à nos jours (João IV du Portugal, le Padre Martini, Henry Prunières...). Les deux prochains volumes aborderont les thèmes du collectionneur interprète et du collectionneur érudit.

Collectionner la musique - Volume 1, Histoires d'une passion

L'histoire du collectionnisme appliquée à la musique constitue une thématique de recherche neuve. Elle est menée par un groupe international de chercheurs, à l'initiative de la Fondation Royaumont, depuis l'acquisition par celle-ci de la bibliothèque du pianiste François Lang (1908-1944). Faisant suite aux deux premiers volumes (Collectionner la musique : histoires d'une passion, 2010 ; Collectionner la musique : au coeur de l'interprétation, 2012), ce nouvel ouvrage aborde le thème du " collectionneur érudit ". Outils de travail ou fruits d'une vie consacrée entièrement ou en partie à l'art ou à l'étude de la musique, certaines collections ou bibliothèques musicales sont directement liées aux activités savantes de leur ancien possesseur qu'il soit théoricien de la musique (Mersenne, Brossard), historien (Burney, Fétis, Perne, Schoelcher), bibliothécaire (Gaspari), organologue (Tolbecque, Bricqueville) amateur passionné (La Boissière, Picquot, Laurens, Yorisada). Ils s'inscrivent dans les réseaux érudits de leur temps (Bouhier, Paulmy) et participent à la transmission du savoir, une démarche toujours d'actualité comme en témoignent les collections d'H. Schneider et de P. Florentin.

Collectionner la musique - Volume 3, Erudits collectionneurs

Ce livre rassemble les communications faites au colloque international qui s’est tenu à la Bibliothèque nationale de France du 13 au 15 novembre 2003, le dernier d’un cycle de cinq dont les thématiques ont été conçues comme complémentaires. Les articles qui constituent la première partie de ce livre contribuent à éclairer les différentes attitudes de Berlioz à l’égard du texte, musical et littéraire. Écrivain né et grand lecteur, Berlioz est d’abord un homme du texte qui dans sa correspondance, ses feuilletons, ses nouvelles, ses traités, ses mémoires, joue en virtuose dans les registres littéraires de l’autobiographie, de la critique, de la théorie et de la fiction. Les plaintes du critique condamné à traîner le boulet du feuilleton amènent souvent le lecteur d’aujourd’hui à constater avec quelle pertinence Berlioz pose la question de la condition de l’écrivain. Le traitement musical du texte révèle chez Berlioz un discernement qui le porte à envisager de façon complexe le rapport analogique entre les différents états d’un texte poétique et leur traduction musicale. Les articles de la deuxième partie de ce livre sont consacrés aux diverses formes de contextualisation dont dépend la création berliozienne. Ils contribuent à abattre le préjugé trop tenace d’un Berlioz cédant sans mesure aux impulsions d’une sensibilité survoltée par une vie affective paroxystique. Enfin ce livre fait ressortir aussi ce que signifie, dans le champ de la philosophie musicale du XXe siècle, la présence — ou l’absence — de Berlioz dans l’esthétique de Mahler ou la pensée Adorno, l’examen des opinions de cet autre novateur qu’est Debussy, ou encore les motifs d’admiration d’un musicien plus radical encore dans ses options créatives comme Varèse.

Berlioz, textes et contextes

Michel Lambert (1610-1696), beau-père de Jean-Baptiste Lully, fut, en son temps, le plus célèbre compositeur d'airs sérieux. Plus de trois cents pièces dispersées dans les manuscrits et les éditions françaises du XVIIe siècle ainsi que deux cycles de Leçons de Ténèbres témoignent de cette activité foisonnante. Lié aux cercles de poètes précieux, ayant travaillé pour divers mécènes dont le cardinal de Richelieu et Foucquet, puis titulaire d'une charge de maître de la Musique de la Chambre auprès de Louis XIV, il exerça une influence profonde et durable sur le chant français au XVIIe siècle. De nombreux témoignages attestent d'un art qu'il inculqua à ses élèves et disciples.

L'art de bien chanter - Michel Lambert (1610-1696)

Les quelque cinquante contributions inédites réunies au sein de ce volume parcourent avec une exceptionnelle variété les champs d'étude de la musique baroque. Explorant avec liberté les multiples domaines de la musicologie, ces études ont été regroupées en cinq sections thématiques. La première, intitulée "Transmettre : catalogues et collections" , s'attache à éclairer des patrimoines musicaux méconnus. La deuxième, "Des sources à l'interprétation" , témoigne du nécessaire dialogue entre les musicologues et les interprètes. Le thème "Musique, verbe, images" couvert par la troisième partie ouvre à la fois vers l'iconographie musicale et vers l'apport que représentent les grands textes théoriques. Au sein de la section "Musique à la scène. Théâtre et danse (XVIIe-XIXe siècle)" se révèle toute la richesse des approches interdisciplinaires entre musicologues et spécialistes de littérature. La cinquième et dernière partie, "Musiciens en société en France et en Italie (XVIIe-XVIIIe siècle)" met en lumière l'importance de la pratique musicale loin du cercle versaillais. La richesse de cet ouvrage en hommage à Jean Duron, fondateur de l'Atelier d'études du Centre de musique baroque de Versailles, est à l'image de ce chercheur hors norme qui occupe depuis plusieurs décennies un rôle central dans la redécouverte et la mise en valeur du patrimoine musical des XVIIe et XVIIIe siècles.

Musiques en liberté - Entre la cour et les provinces au temps des Bourbons

Henry Prunières (1886-1942), l'un des grands musicologues français de la première moitié du xxe siècle, demeure présent pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de la musique de cette période et qui se sont nourris des riches pages de La Revue musicale ou de l'un des importants ouvrages qu'il a signés. Pourtant, jusqu'ici, aucune monographie ne lui avait été consacrée. Fruit des travaux d'un séminaire de recherche international, cet ouvrage comble cette lacune.
 Auteur de deux thèses sur L'Opéra italien en France avant Lully et Le Ballet de cour avant Benserade et Lully, Henry Prunières est aussi ouvert à la musique de son temps et côtoie de nombreux compositeurs de premier plan. Éditeur de la première édition monumentale des oeuvres de Lully, il reste avant tout le fondateur, en 1920, de La Revue musicale, tribune ayant rassemblé des chroniqueurs et des artistes essentiels du xxe siècle dans un esprit de rare ouverture à des domaines divers, faisant appel à la musicologie historique, couvrant toutes les époques y compris la musique contemporaine, sans négliger la danse, le jazz, le disque ou l'étude des rapports aux autres arts. Ce livre atteste la richesse de la personnalité d'Henry Prunières et l'ampleur des voies qu'il a ouvertes.

Portrait(s) d'Olivier Messiaen

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