Cinquante-cinq reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du cubisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Cubisme

En partant d'une définition : " Est beau, en définitive, ce qui est digne d'attention ", le livre indique, en peu de mots et en s'appuyant sur les jugements des plus grands historiens de l'art, en quoi chacune des 200 œuvres choisies est plus particulièrement digne d'attention. Etant bien entendu que la beauté d'une œuvre " s'éprouve et ne se prouve pas ", le livre offre au lecteur l'expérience d'un parcours au sein des plus grands musées du monde, parcours au sein duquel se mêlent les plaisirs esthétiques complémentaires de la tradition et de la rupture, depuis le début du XVe siècle (moment de l'histoire où se détache le tableau en tant qu'objet de contemplation jusqu'à nos jours.

Les 200 plus beaux tableaux du monde

Cinquante et un chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Dubuffet. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXème siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Dubuffet - 1901-1985

Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931).
Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque. « Ce n'était pas le bleu actuel, fabriqué pour les touristes, mais des gris, des tons sombres, couleurs de poussières, des ocres jaunes, qu'on voit beaucoup dans mes tableaux. Le noir fait partie de ma culture ottomane d'origine. » Peintre précoce, sa première exposition est organisée en 1951. Il côtoie alors l'avant-garde et participe à de nombreuses manifestations consacrées à l'abstraction géométrique. « Mais je trouvais tout cela trop sec, je voulais plus de vérité ».
Il se tourne alors vers une abstraction d'une autre nature, faite à la fois de fi gures abstraites et de détails : des lettres, des petits dessins, des mouvements tirés de l'art fi guratif, des lignes directrices noires, droites ou courbes, dans lesquelles se croisent et se mélangent des formes variées. Parfois, une tache de couleur vive vient rehausser l'ensemble, lui donner un relief qui assure des perspectives très séduisantes, tranchant avec l'horizon brumeux et incertain.
Bitran appartient à cette catégorie d'artistes qui ont voulu profi ter de la grande manufacture d'idées de l'abstraction en France, en Italie ou aux États-Unis, comme Atlan, Fautrier ou Henri Michaux.

Albert Bitran ; de la peinture géométrique à la géométrie de la peinture

Cinquante-six œuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Warhol. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Warhol, 1928-1987

Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son œuvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court. C est que, au-delà de son aventure personnelle, celle d'un météore qui a traversé et conquis le champ de l'art en huit courtes années, il aura, selon l'heureuse expression de Bernard Millet, " laissé un signe, une parole, une écriture terrifiante et implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisation [...] " Cinquante-sept reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Basquiat. Un texte clair et précis i situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Jean Michel Basquiat

aujourd'hui, nous a enseigné george dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'oeuvre d'art, pourvu que le " monde de l'art " en ait décidé ainsi.
 l'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de marcel duchamp à l'art vidéo, en passant par jasper johns, andy warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'oeuvre.  en retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit " contemporain " ne peut en être séparé.

Histoire de l'art contemporain

Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ? La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle ( artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .

Pierre-marie lejeune

Né à Tungshiao, Taiwan, en 1938, Ju Ming est reconnu en Asie, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni comme l'un des grands sculpteurs chinois d'aujourd'hui. Son apprentissage a commencé en 1953 auprès de Lee Chin-chuan, maître-artisan dans la statuaire en bois destinée aux temples bouddhiques. Ju Ming a déjà bénéficié, après avoir exposé en France en 1991 au musée d'Art contemporain de Dunkerque, d'une première grande présentation à Paris, place Vendôme, de ses sculptures "Taichi". Bien ancré dans sa culture d'origine, Ju Ming transpose dans sa sculpture le dialogue du vide et du plein (du Yin et du Yang) omniprésent dans la peinture chinoise. Du point de vue technique, Ju Ming privilégie la taille directe (les sculptures sont ensuite moulées pour être coulées en bronze). L'ouvrage publié aujourd'hui présente trois cycles d'œuvres essentiels dans la construction de la démarche esthétique de Ju Ming : les Arches Taichi, les Figures animées Taichi et les Figures du Monde Vivant.

Cubisme

Résumé

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Critiques

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