Cinquante-cinq reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du cubisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Cubisme

Le thème de l'art dans la ville est abordé ici sous un angle nouveau. Jusqu'alors perçu comme la question de la seule sculpture dans les lieux publics, ou bien compris comme " l'inscription de l'art dans le site ", ce qui n'évoque encore que des travaux de sculpteurs ou d'environnementalistes, le thème de l'art dans la ville s'élargit dans ce livre d'histoire à l'échelle du siècle et pour le monde entier, à celui des gestes artistiques qui ont apporté de la beauté aux villes. Ces gestes sont principalement dus à des architectes et à de plasticiens d'abord soucieux de se mettre au service de l'homme dans la cité.
A travers soixante exemples significatifs, c'est un parcours dans la ville au XXe siècle qui est proposé selon deux grands axes : l'art au service du corps dans la cité (en tant qu'il façonne le contexte de l'habitat, de la production, de la négociation et des échanges) et l'art au service de l'esprit (connaître, témoigner, communier et croire).
L'ouvrage suggère ainsi les prémisses de l'art dans la ville du XXIe siècle.

L'art dans la ville

Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors. Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture organise une rétrospective inédite embrassant la totalité de son oeuvre de peintre et de dessinateur. Velickovic a travaillé pendant deux ans, jusqu'à sa disparition soudaine, en étroite collaboration avec Jean-Luc Chalumeau, commissaire de l'exposition, à cette présentation titrée Legrand style et le tragique. S'y dévoile une peinture de la mort, de l'instant d'avant la mort ou de la souffrance intolérable, qui parvient à son bouleversant témoignage sur la condition humaine grâce à se merise de ce que l'on appelle le "grand style". Peintre sans concession, il n'a atteint ce dernier qu'en méprisant toujours "la beauté petite et brève", selon le mot de Nietzsche. Les contributions originales des auteurs réunis dans ce livre —Amélie Adamo, Jean-Luc Nancy, Michel Onfray, Gérard Titus-Carmel — ainsi que les textes présentés en anthologie, et les nombreuses et étonnantes images d'archives rassemblées ici, contribuent à renouveler le regard porté sur un artiste exceptionnel.

Velickovic - Le grand style et le tragique

Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son œuvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court. C est que, au-delà de son aventure personnelle, celle d'un météore qui a traversé et conquis le champ de l'art en huit courtes années, il aura, selon l'heureuse expression de Bernard Millet, " laissé un signe, une parole, une écriture terrifiante et implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisation [...] " Cinquante-sept reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Basquiat. Un texte clair et précis i situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Jean Michel Basquiat

Le dessin serait à la fois " la plus obsédante tentation de l'esprit (Paul Valéry) et " l'incarnation de la réalité même du corps " (Jacques Derrida), d'où l'intérêt qu'il suscite depuis plus de six siècles en Occident, sous des formes et des techniques variées (pierre noire, pointe d'argent, sanguine, fusain, aquarelle, pastel...). Deux cents exemples réputés les plus beaux, du XVe siècle à nos jours, sont réunis ici - parmi lesquels figurent les plus grands maîtres comme Botticelli, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Ingres, Picasso mais aussi d'admirables artistes moins célèbres tels que Pisanello ou Jean Clouet - et largement commentés. Reproduits pour la plupart en grandeur réelle, ils font du présent livre un exceptionnel " musée imaginaire ".

Les 200 plus beaux dessins du monde

Artiste française née en 1942, France Mitrofanoff a multiplié les expositions et les travaux monumentaux en se tenant toujours à la frontière séparant, d'une part, l'abstraction lyrique (frénésie du grain pictural: taches, giclures, éclaboussures...) et, d'autre part, le plaisir visuel des formes parfaitement agencées. En témoigne particulièrement sa grande série récente sur le thème de la Forêt. Jean-Luc Chalumeau souligne que: "Comme le texte poétique selon Kristeva, le champ pictural selon Mitrofanoff échappe aux lois de sa propre syntaxe. Si le sémiotique y ouvre un espace hétérogène, c'est parce que c'est précisément cette hétérogénéité qui doit être travaillée par la pratique artistique." Cet ouvrage offre ainsi la possibilité de se perdre dans le mystère de la création picturale.

France Mitrofanoff

Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931).
Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque. « Ce n'était pas le bleu actuel, fabriqué pour les touristes, mais des gris, des tons sombres, couleurs de poussières, des ocres jaunes, qu'on voit beaucoup dans mes tableaux. Le noir fait partie de ma culture ottomane d'origine. » Peintre précoce, sa première exposition est organisée en 1951. Il côtoie alors l'avant-garde et participe à de nombreuses manifestations consacrées à l'abstraction géométrique. « Mais je trouvais tout cela trop sec, je voulais plus de vérité ».
Il se tourne alors vers une abstraction d'une autre nature, faite à la fois de fi gures abstraites et de détails : des lettres, des petits dessins, des mouvements tirés de l'art fi guratif, des lignes directrices noires, droites ou courbes, dans lesquelles se croisent et se mélangent des formes variées. Parfois, une tache de couleur vive vient rehausser l'ensemble, lui donner un relief qui assure des perspectives très séduisantes, tranchant avec l'horizon brumeux et incertain.
Bitran appartient à cette catégorie d'artistes qui ont voulu profi ter de la grande manufacture d'idées de l'abstraction en France, en Italie ou aux États-Unis, comme Atlan, Fautrier ou Henri Michaux.

Albert Bitran ; de la peinture géométrique à la géométrie de la peinture

Acte II se décrit comme une " rencontre picturale " : celle des peintres Emmanuelle Renard et Fred Kleinberg, leurs deux identités en forment une nouvelle, plus forte, plus exigeante, paroxystique. E. renard et F. Kleinberg sont bien des alter ego. Il leur faut aller au plus urgent, à un essentiel à crier et non à murmurer. Acte II ne cherche pas un achèvement ou une perfection, car il s'agit d'une peinture de combat... Durant trois ans, ils ont ponctué leur vie artistique de voyages en Inde. L'ensemble de leur travail constitue la série Made in India. Jean-Luc Chalumeau.

Cubisme

Résumé

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