GIORGIO DE CHIRICO. Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Giorgio De Chirico. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

De Chirico

De fait, depuis l'Antiquité jusqu'il y a peu, ce sont les hommes qui ont peint, sculpté, dessiné les femmes. Colette Deblé affronte aujourd'hui l'histoire de l'art dans une démarche iconoclaste. "Je tente de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène." La figuration, chez Colette Deblé ne part pas du sujet en soi, mais de l'interprétation qui en est déjà faite dans l'œuvre historique, donc chargée de connotations culturelles, allégoriques, symboliques. Pour Colette Deblé, "la citation picturale ne saurait être une citation littérale comme est la citation littéraire, parce qu'elle passe par la main et la manière du citateur. D'où un léger tremblé doublement allusif entre l'œuvre citée et le citateur. Mon projet explore ce tremblé parce qu'il suppose un exercice extrêmement long de la citation vers son usure et sa fatigue." Pas moins de deux mille dessins et lavis donnent à chaque femme regardée une personnalité, une vérité et une réalité charnelle qui, indirectement, provoquent l'interrogation sur un ordre depuis longtemps établi.

Colette Deble

Soixante-quatre chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Paul Klee. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Paul Klee

Soixante-trois chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers d'Othon Friesz. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Othon Friesz 1879-1949

Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs vous invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Tàpies. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Antoni Tapies. 1923

Ninety No12

Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son œuvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court. C est que, au-delà de son aventure personnelle, celle d'un météore qui a traversé et conquis le champ de l'art en huit courtes années, il aura, selon l'heureuse expression de Bernard Millet, " laissé un signe, une parole, une écriture terrifiante et implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisation [...] " Cinquante-sept reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Basquiat. Un texte clair et précis i situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Jean Michel Basquiat

Cinquante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Manet. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Manet 1832-1883

Histoire critique de l'art contemporain

Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931).
Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque. « Ce n'était pas le bleu actuel, fabriqué pour les touristes, mais des gris, des tons sombres, couleurs de poussières, des ocres jaunes, qu'on voit beaucoup dans mes tableaux. Le noir fait partie de ma culture ottomane d'origine. » Peintre précoce, sa première exposition est organisée en 1951. Il côtoie alors l'avant-garde et participe à de nombreuses manifestations consacrées à l'abstraction géométrique. « Mais je trouvais tout cela trop sec, je voulais plus de vérité ».
Il se tourne alors vers une abstraction d'une autre nature, faite à la fois de fi gures abstraites et de détails : des lettres, des petits dessins, des mouvements tirés de l'art fi guratif, des lignes directrices noires, droites ou courbes, dans lesquelles se croisent et se mélangent des formes variées. Parfois, une tache de couleur vive vient rehausser l'ensemble, lui donner un relief qui assure des perspectives très séduisantes, tranchant avec l'horizon brumeux et incertain.
Bitran appartient à cette catégorie d'artistes qui ont voulu profi ter de la grande manufacture d'idées de l'abstraction en France, en Italie ou aux États-Unis, comme Atlan, Fautrier ou Henri Michaux.

Albert Bitran ; de la peinture géométrique à la géométrie de la peinture

Le pictural prend la parole. Un art qui se mesure au réel. 
Présence du sublime dans un monde singulier.

Béatrice Englert

Cinquante et un chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Dubuffet. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXème siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Dubuffet - 1901-1985

Le moment artistique que nous traversons est passionnant : essayons d'en prendre la mesure ou tout au moins d'en saisir quelques aspects significatifs. En 2006, l'art sort de la crise qu'il subissait depuis les dernières années du XXe siècle. Il se caractérise à présent par une créativité exceptionnelle. Tout en sachant mettre à leur service les nouvelles technologies qu'ils utilisent, voire détournent et chargent de sens inattendus, les artistes puisent aussi dans les formes du passé. S'imposait donc comme préalable, en amont de l'important chapitre consacré à l'art très contemporain né en France en ce tout début du XXIe siècle, un rappel des fondements et des généalogies sous la forme d'un parcours de la pensée sur l'art, illustré d'œuvres importantes nées en Occident depuis mille ans. Jean-Luc CHALUMEAU

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