Picasso - Le peintre et son modèle

Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931).
Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque. « Ce n'était pas le bleu actuel, fabriqué pour les touristes, mais des gris, des tons sombres, couleurs de poussières, des ocres jaunes, qu'on voit beaucoup dans mes tableaux. Le noir fait partie de ma culture ottomane d'origine. » Peintre précoce, sa première exposition est organisée en 1951. Il côtoie alors l'avant-garde et participe à de nombreuses manifestations consacrées à l'abstraction géométrique. « Mais je trouvais tout cela trop sec, je voulais plus de vérité ».
Il se tourne alors vers une abstraction d'une autre nature, faite à la fois de fi gures abstraites et de détails : des lettres, des petits dessins, des mouvements tirés de l'art fi guratif, des lignes directrices noires, droites ou courbes, dans lesquelles se croisent et se mélangent des formes variées. Parfois, une tache de couleur vive vient rehausser l'ensemble, lui donner un relief qui assure des perspectives très séduisantes, tranchant avec l'horizon brumeux et incertain.
Bitran appartient à cette catégorie d'artistes qui ont voulu profi ter de la grande manufacture d'idées de l'abstraction en France, en Italie ou aux États-Unis, comme Atlan, Fautrier ou Henri Michaux.

Albert Bitran ; de la peinture géométrique à la géométrie de la peinture

Motherwell a toujours refusé d'engager son œuvre dans une direction unique : intéressé par le surréalisme, curieux des possibilité plastiques offertes par le géométrisme de Mondrian, mais aussi lecteur de philosophes, des penseurs zen et des poètes, il conçoit des tableaux intellectuellement exigeants, fondés sur un répertoire de formes et d'intentions à la fois varié et ambitieux. Opposé à "l'art politique" autant qu'à "l'art pour l'art", Motherwell proposait d' "esthétiser le politique".
Soixante-neuf oeuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Motherwell. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Robert Motherwel

Le pictural prend la parole. Un art qui se mesure au réel. 
Présence du sublime dans un monde singulier.

Béatrice Englert

Cinquante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Manet. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Manet 1832-1883

Après avoir publié L'Art dans la ville (Editions Cercle d'art, 2000) et LA Ville dans l'art (Editions Cercle d'art, 2001). Jean-Luc Chalumeau s'interroge sur l'actualité de ces deux thèmes parmi les jeunes plasticiens d'aujourd'hui. Il profite d'une carte blanche offerte par le Président du Sénat pour réunir et exposer, sous le titre " L'Art et la ville ", trente artistes, presque tous nés au milieu des années 70, qui s'intéressent au sujet. Un véritable panorama de la jeune création contemporaine en résulte. Les propositions actuelles ne témoignent d'aucun complexe vis à vis de celles du passé, elles rivalisent avec ces dernières au contraire, et témoignent d'une réjouissance rivalité.

L'art et la ville

Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille. L'analyse de deux pièces majeures occupe la première partie du livre, toutes deux étant sur le thème du dialogue de l'homme avec l'ange. En effet, Hortense Damiron (qui obtient le prix Fénéon en 1969 grâce à une toile abstraite) a rejoint la figuration parce que "la beauté lui donne envie
de la reproduire". Le projet de sculpture monumentale sur le thème du rocher et des oiseaux qu'elle vient d'achever donne lieu à d'importants développements en deuxième partie du livre, Jean-Luc Chalumeau y voyant une remarquable illustration des thèses d'Etienne Souriau sur l'art " instaurateur ". Il y a bien, dans la manière dont Hortense Damiron s'empare, en tant qu'artiste, d'un spectacle de la nature choisi par elle, un processus d'installation, c'est-à-dire un mouvement par lequel l'artiste accomplit ce que la nature a esquissé. Hortense Damiron, ici, est celle qui répond à un appel, et qui par là est en mesure d'atteindre le sublime. Cette monographie de l'œuvre d'Hortense Damiron chemine ainsi dans le sentier de la création d'une des artistes les plus secrètes et originales de sa génération.

Hortense Damiron

Acte II se décrit comme une " rencontre picturale " : celle des peintres Emmanuelle Renard et Fred Kleinberg, leurs deux identités en forment une nouvelle, plus forte, plus exigeante, paroxystique. E. renard et F. Kleinberg sont bien des alter ego. Il leur faut aller au plus urgent, à un essentiel à crier et non à murmurer. Acte II ne cherche pas un achèvement ou une perfection, car il s'agit d'une peinture de combat... Durant trois ans, ils ont ponctué leur vie artistique de voyages en Inde. L'ensemble de leur travail constitue la série Made in India. Jean-Luc Chalumeau.

Picasso - Le peintre et son modèle

Plus de livres de Jean-Luc Chalumeau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques