Le pictural prend la parole. Un art qui se mesure au réel. 
Présence du sublime dans un monde singulier.

Béatrice Englert

La Force De L'Art

Motherwell a toujours refusé d'engager son œuvre dans une direction unique : intéressé par le surréalisme, curieux des possibilité plastiques offertes par le géométrisme de Mondrian, mais aussi lecteur de philosophes, des penseurs zen et des poètes, il conçoit des tableaux intellectuellement exigeants, fondés sur un répertoire de formes et d'intentions à la fois varié et ambitieux. Opposé à "l'art politique" autant qu'à "l'art pour l'art", Motherwell proposait d' "esthétiser le politique".
Soixante-neuf oeuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Motherwell. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Robert Motherwel

La lecture de l'art n'est pas une : il y a toujours plusieurs interprétations possibles de la même oeuvre.
 Il ne s'agit donc pas ici de retourner au xixe siècle et à l'académisme triomphant qui ne pouvait concevoir, en matière artistique, qu'un seul point de vue.  au contraire, c'est un parcours critique à travers la diversité des approches de l'art, du xviiie siècle à nos jours, que nous propose ce livre.

La lecture de l'art

GIORGIO DE CHIRICO. Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Giorgio De Chirico. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

De Chirico

Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ? La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle ( artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .

Pierre-marie lejeune

Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son œuvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court. C est que, au-delà de son aventure personnelle, celle d'un météore qui a traversé et conquis le champ de l'art en huit courtes années, il aura, selon l'heureuse expression de Bernard Millet, " laissé un signe, une parole, une écriture terrifiante et implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisation [...] " Cinquante-sept reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Basquiat. Un texte clair et précis i situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Jean Michel Basquiat

Après avoir publié L'Art dans la ville (Editions Cercle d'art, 2000) et LA Ville dans l'art (Editions Cercle d'art, 2001). Jean-Luc Chalumeau s'interroge sur l'actualité de ces deux thèmes parmi les jeunes plasticiens d'aujourd'hui. Il profite d'une carte blanche offerte par le Président du Sénat pour réunir et exposer, sous le titre " L'Art et la ville ", trente artistes, presque tous nés au milieu des années 70, qui s'intéressent au sujet. Un véritable panorama de la jeune création contemporaine en résulte. Les propositions actuelles ne témoignent d'aucun complexe vis à vis de celles du passé, elles rivalisent avec ces dernières au contraire, et témoignent d'une réjouissance rivalité.

L'art et la ville

" Quoi de plus gai que l'air du temps ? " demandait Gilles Deleuze dans les années 70. La pop artiste Fury en avait fait sa devise, et aujourd'hui les peintres du groupe des Nouveaux pop semblent la reprendre à leur compte en l'inversant : " Quoi de moins gai que l'air du temps ? ". Ils savent bien que la peinture n'est pas là pour répondre à la question mais pour la poser aussi fortement que possible. Les Nouveaux Pop ne délivrent pas de message. Ils affectent de constater de près le quotidien (Philippe Huart, Liu Ming) ou bien ils prennent au contraire une distance par rapport à lui (Maria Manuela). Ils peuvent exprimer une nostalgie (Cecilia Cubarle, Antonio De Felipe) à moins que ce ne soit un sarcasme (Cracking Art, Antonio De Pascale, William Sweetlove). Ils sont enfin susceptibles d'accorder une grande importance aux problèmes formels (Sylvie Fajfrowska, Xiao Fan) et, dans tous les cas, ils contribuent à nous montrer le monde tel qu'il est, sans s'y résigner. Jean-Luc Chalumeau les situe par rapport à leurs grands devanciers (Richard Hamilton, Andy Warhol, James Rosenquist, Tom Wesselmann...) et analyse leur originalité : les Nouveaux Pop pratiquent en douceur une peinture de combat, écrit-il. Un combat plus nécessaire que jamais.

Béatrice Englert

Résumé

Plus de livres de Jean-Luc Chalumeau

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