Le pictural prend la parole. Un art qui se mesure au réel. 
Présence du sublime dans un monde singulier.

Béatrice Englert

Dans la collection " Comprendre ", ce nouvel opus offre le regard d'un spécialiste sur l'art contemporain. Après un détour nécessaire par l'art moderne, à l'origine de l'art contemporain, Jean-Luc Chalumeau analyse plus de 50 œuvres afin de permettre au lecteur de mieux appréhender l'art qui nous est le plus proche dans le temps, mais sans doute aussi l'un des moins faciles à interpréter. Reconstitution d'un abri anti-aérien, canettes de bière coulées dans le bronze, chef-d'oeuvres de grands maîtres revisités, sculptures monumentales ; installations lumineuses, éphémères, sonores, vidéos... Aujourd'hui, la multiplication des démarches artistiques n'a jamais été aussi radicale et audacieuse. Mais cette incroyable diversité des formes, des styles et des expérimentations est souvent choquante, effrayante ou incompréhensible pour beaucoup d'entre nous. Alors pourquoi certains artistes refusent-ils à ce point l'idée du beau ? Qui décide aujourd'hui ce qu'il est convenu d'ériger en œuvre d'art ? Une carrière internationale d'artiste contemporain peut-elle être entièrement fabriquée ? etc. En s'appuyant sur une cinquantaine d'œuvres significatives, Jean-Luc Chalumeau propose de répondre à toutes nos interrogations en nous fournissant quelques clés nécessaires pour la compréhension et la lecture de cette scène artistique.

Comprendre l'Art contemporain

" Quoi de plus gai que l'air du temps ? " demandait Gilles Deleuze dans les années 70. La pop artiste Fury en avait fait sa devise, et aujourd'hui les peintres du groupe des Nouveaux pop semblent la reprendre à leur compte en l'inversant : " Quoi de moins gai que l'air du temps ? ". Ils savent bien que la peinture n'est pas là pour répondre à la question mais pour la poser aussi fortement que possible. Les Nouveaux Pop ne délivrent pas de message. Ils affectent de constater de près le quotidien (Philippe Huart, Liu Ming) ou bien ils prennent au contraire une distance par rapport à lui (Maria Manuela). Ils peuvent exprimer une nostalgie (Cecilia Cubarle, Antonio De Felipe) à moins que ce ne soit un sarcasme (Cracking Art, Antonio De Pascale, William Sweetlove). Ils sont enfin susceptibles d'accorder une grande importance aux problèmes formels (Sylvie Fajfrowska, Xiao Fan) et, dans tous les cas, ils contribuent à nous montrer le monde tel qu'il est, sans s'y résigner. Jean-Luc Chalumeau les situe par rapport à leurs grands devanciers (Richard Hamilton, Andy Warhol, James Rosenquist, Tom Wesselmann...) et analyse leur originalité : les Nouveaux Pop pratiquent en douceur une peinture de combat, écrit-il. Un combat plus nécessaire que jamais.

Les Nouveaux Pop

Histoire critique de l'art contemporain

La Force De L'Art

"Mais Sugaï ? Voici un peintre qui pose à nouveau le problème de la peinture, en n'utilisant que des formes géométriques élémentaires et une seule couleur sur le seul plan de la toile. Tout se passe comme si les conventions de la peinture moderniste avaient scrupuleusement été réunies : le projet de Sugaï semble donc appeler une approche à la fois formaliste et moderniste. L'histoire de la peinture reprendrait son cours, interrompu par deux ou trois décennies de dérives minimalistes diverses." Jean-Luc Chalumeau, 1995.

Kumi Sugaï

Soixante douze reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de la figuration narrative... Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Figuration narrative

Cette boîte permet à chaque lecteur d'avoir un musée portatif dans sa bibliothèque ! Accessible à tous et dans un format à la fois pratique et ludique, l'Artbook fiches met en avant les 600 œuvres qui ont fait le succès des 200 plus beaux tableaux, des 200 plus beaux dessins et des 200 plus belles sculptures. Au recto de la fiche, un grand visuel présente l'œuvre choisie. Au verso, une explication détaillant l'essentiel de l'œuvre apporte au lecteur un maximum d'informations en un seul coup d'œil.

L'art mis en boite

Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ? La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle ( artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .

Béatrice Englert

Résumé

Plus de livres de Jean-Luc Chalumeau

Critiques

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