GIORGIO DE CHIRICO. Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Giorgio De Chirico. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

De Chirico

Le moment artistique que nous traversons est passionnant : essayons d'en prendre la mesure ou tout au moins d'en saisir quelques aspects significatifs. En 2006, l'art sort de la crise qu'il subissait depuis les dernières années du XXe siècle. Il se caractérise à présent par une créativité exceptionnelle. Tout en sachant mettre à leur service les nouvelles technologies qu'ils utilisent, voire détournent et chargent de sens inattendus, les artistes puisent aussi dans les formes du passé. S'imposait donc comme préalable, en amont de l'important chapitre consacré à l'art très contemporain né en France en ce tout début du XXIe siècle, un rappel des fondements et des généalogies sous la forme d'un parcours de la pensée sur l'art, illustré d'œuvres importantes nées en Occident depuis mille ans. Jean-Luc CHALUMEAU

La Force de l'Art - Histoire de l'Art en Occident de l'an mil à nos jours

Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs vous invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Tàpies. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Antoni Tapies. 1923

Quarante-sept œuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Pollock. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Pollock - 1912-1956

" Quoi de plus gai que l'air du temps ? " demandait Gilles Deleuze dans les années 70. La pop artiste Fury en avait fait sa devise, et aujourd'hui les peintres du groupe des Nouveaux pop semblent la reprendre à leur compte en l'inversant : " Quoi de moins gai que l'air du temps ? ". Ils savent bien que la peinture n'est pas là pour répondre à la question mais pour la poser aussi fortement que possible. Les Nouveaux Pop ne délivrent pas de message. Ils affectent de constater de près le quotidien (Philippe Huart, Liu Ming) ou bien ils prennent au contraire une distance par rapport à lui (Maria Manuela). Ils peuvent exprimer une nostalgie (Cecilia Cubarle, Antonio De Felipe) à moins que ce ne soit un sarcasme (Cracking Art, Antonio De Pascale, William Sweetlove). Ils sont enfin susceptibles d'accorder une grande importance aux problèmes formels (Sylvie Fajfrowska, Xiao Fan) et, dans tous les cas, ils contribuent à nous montrer le monde tel qu'il est, sans s'y résigner. Jean-Luc Chalumeau les situe par rapport à leurs grands devanciers (Richard Hamilton, Andy Warhol, James Rosenquist, Tom Wesselmann...) et analyse leur originalité : les Nouveaux Pop pratiquent en douceur une peinture de combat, écrit-il. Un combat plus nécessaire que jamais.

Les Nouveaux Pop

"Mais Sugaï ? Voici un peintre qui pose à nouveau le problème de la peinture, en n'utilisant que des formes géométriques élémentaires et une seule couleur sur le seul plan de la toile. Tout se passe comme si les conventions de la peinture moderniste avaient scrupuleusement été réunies : le projet de Sugaï semble donc appeler une approche à la fois formaliste et moderniste. L'histoire de la peinture reprendrait son cours, interrompu par deux ou trois décennies de dérives minimalistes diverses." Jean-Luc Chalumeau, 1995.

Kumi Sugaï

Soixante-quatre chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Paul Klee. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Paul Klee

Myriam baudin

aujourd'hui, nous a enseigné george dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'oeuvre d'art, pourvu que le " monde de l'art " en ait décidé ainsi.
 l'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de marcel duchamp à l'art vidéo, en passant par jasper johns, andy warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'oeuvre.  en retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit " contemporain " ne peut en être séparé.

De Chirico

Résumé

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