Soixante-trois chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers d'Othon Friesz. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Othon Friesz 1879-1949

Artiste française née en 1942, France Mitrofanoff a multiplié les expositions et les travaux monumentaux en se tenant toujours à la frontière séparant, d'une part, l'abstraction lyrique (frénésie du grain pictural: taches, giclures, éclaboussures...) et, d'autre part, le plaisir visuel des formes parfaitement agencées. En témoigne particulièrement sa grande série récente sur le thème de la Forêt. Jean-Luc Chalumeau souligne que: "Comme le texte poétique selon Kristeva, le champ pictural selon Mitrofanoff échappe aux lois de sa propre syntaxe. Si le sémiotique y ouvre un espace hétérogène, c'est parce que c'est précisément cette hétérogénéité qui doit être travaillée par la pratique artistique." Cet ouvrage offre ainsi la possibilité de se perdre dans le mystère de la création picturale.

France Mitrofanoff

Cinquante-cinq reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du fauvisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Fauvisme

Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931).
Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque. « Ce n'était pas le bleu actuel, fabriqué pour les touristes, mais des gris, des tons sombres, couleurs de poussières, des ocres jaunes, qu'on voit beaucoup dans mes tableaux. Le noir fait partie de ma culture ottomane d'origine. » Peintre précoce, sa première exposition est organisée en 1951. Il côtoie alors l'avant-garde et participe à de nombreuses manifestations consacrées à l'abstraction géométrique. « Mais je trouvais tout cela trop sec, je voulais plus de vérité ».
Il se tourne alors vers une abstraction d'une autre nature, faite à la fois de fi gures abstraites et de détails : des lettres, des petits dessins, des mouvements tirés de l'art fi guratif, des lignes directrices noires, droites ou courbes, dans lesquelles se croisent et se mélangent des formes variées. Parfois, une tache de couleur vive vient rehausser l'ensemble, lui donner un relief qui assure des perspectives très séduisantes, tranchant avec l'horizon brumeux et incertain.
Bitran appartient à cette catégorie d'artistes qui ont voulu profi ter de la grande manufacture d'idées de l'abstraction en France, en Italie ou aux États-Unis, comme Atlan, Fautrier ou Henri Michaux.

Albert Bitran ; de la peinture géométrique à la géométrie de la peinture

Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs vous invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Tàpies. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Antoni Tapies. 1923

En partant d'une définition : " Est beau, en définitive, ce qui est digne d'attention ", le livre indique, en peu de mots et en s'appuyant sur les jugements des plus grands historiens de l'art, en quoi chacune des 200 œuvres choisies est plus particulièrement digne d'attention. Etant bien entendu que la beauté d'une œuvre " s'éprouve et ne se prouve pas ", le livre offre au lecteur l'expérience d'un parcours au sein des plus grands musées du monde, parcours au sein duquel se mêlent les plaisirs esthétiques complémentaires de la tradition et de la rupture, depuis le début du XVe siècle (moment de l'histoire où se détache le tableau en tant qu'objet de contemplation jusqu'à nos jours.

Les 200 plus beaux tableaux du monde

Les 200 plus beaux dessins du monde

"Mais Sugaï ? Voici un peintre qui pose à nouveau le problème de la peinture, en n'utilisant que des formes géométriques élémentaires et une seule couleur sur le seul plan de la toile. Tout se passe comme si les conventions de la peinture moderniste avaient scrupuleusement été réunies : le projet de Sugaï semble donc appeler une approche à la fois formaliste et moderniste. L'histoire de la peinture reprendrait son cours, interrompu par deux ou trois décennies de dérives minimalistes diverses." Jean-Luc Chalumeau, 1995.

Othon Friesz 1879-1949

Résumé

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