Les 200 plus beaux dessins du monde

Cinquante reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Zao Wou-Ki. Un texte clair et précis situe ses œuvres dans le XXe siècle, montre ses découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
Zao Wou-Ki est un peintre tout à fait universel et profondément chinois : il est permis de parler à son propos d'une " tentation de l'occident " - en particulier pour avoir choisi la voie de la peinture à l'huile qui n'est pas une technique chinoise. Mais il reste essentiellement un peintre oriental puisque son œuvre révèle tout ce qui atteste le caractère sacré de l'art chinois.

Zao Wou-Ki

Basquiat - objets

La Nouvelle figuration est l'un des mouvements artistiques les plus importants nés en France au XXe siècle, dont l'une des composantes essentielles est la Figuration narrative théorisée au milieu des années 60 par Gérald Gassiot-Talabot. Depuis les expositions historiques organisées par ce dernier, ou les grandes heures du Salon de la Jeune Peinture autour de 1968, jusqu'à l'épanouissement actuel d'artistes dont plusieurs ont acquis une réputation internationale, cette histoire enchaîne les faits tout en présentant des interprétations précises des contenus d'un courant pictural particulièrement riche et original.

La Nouvelle figuration - Une histoire, de 1953 à nos jours

Cinquante-cinq reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du fauvisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Fauvisme

Dans la collection " Comprendre ", ce nouvel opus offre le regard d'un spécialiste sur l'art contemporain. Après un détour nécessaire par l'art moderne, à l'origine de l'art contemporain, Jean-Luc Chalumeau analyse plus de 50 œuvres afin de permettre au lecteur de mieux appréhender l'art qui nous est le plus proche dans le temps, mais sans doute aussi l'un des moins faciles à interpréter. Reconstitution d'un abri anti-aérien, canettes de bière coulées dans le bronze, chef-d'oeuvres de grands maîtres revisités, sculptures monumentales ; installations lumineuses, éphémères, sonores, vidéos... Aujourd'hui, la multiplication des démarches artistiques n'a jamais été aussi radicale et audacieuse. Mais cette incroyable diversité des formes, des styles et des expérimentations est souvent choquante, effrayante ou incompréhensible pour beaucoup d'entre nous. Alors pourquoi certains artistes refusent-ils à ce point l'idée du beau ? Qui décide aujourd'hui ce qu'il est convenu d'ériger en œuvre d'art ? Une carrière internationale d'artiste contemporain peut-elle être entièrement fabriquée ? etc. En s'appuyant sur une cinquantaine d'œuvres significatives, Jean-Luc Chalumeau propose de répondre à toutes nos interrogations en nous fournissant quelques clés nécessaires pour la compréhension et la lecture de cette scène artistique.

Comprendre l'Art contemporain

Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors. Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture organise une rétrospective inédite embrassant la totalité de son oeuvre de peintre et de dessinateur. Velickovic a travaillé pendant deux ans, jusqu'à sa disparition soudaine, en étroite collaboration avec Jean-Luc Chalumeau, commissaire de l'exposition, à cette présentation titrée Legrand style et le tragique. S'y dévoile une peinture de la mort, de l'instant d'avant la mort ou de la souffrance intolérable, qui parvient à son bouleversant témoignage sur la condition humaine grâce à se merise de ce que l'on appelle le "grand style". Peintre sans concession, il n'a atteint ce dernier qu'en méprisant toujours "la beauté petite et brève", selon le mot de Nietzsche. Les contributions originales des auteurs réunis dans ce livre —Amélie Adamo, Jean-Luc Nancy, Michel Onfray, Gérard Titus-Carmel — ainsi que les textes présentés en anthologie, et les nombreuses et étonnantes images d'archives rassemblées ici, contribuent à renouveler le regard porté sur un artiste exceptionnel.

Velickovic - Le grand style et le tragique

Quarante-deux reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Vermeer. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XVIIe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Vermeer 1632-1675

Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ? La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle ( artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .

Les 200 plus beaux dessins du monde

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