Louis Latapie

MATHIEUpar Lydia HarambourgGeorges Mathieu, décédé en 2012, était né en 1921 à Boulogne-sur-Mer. Il fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique. Son esthétique est indissociable d’une éthique et d’une métaphysique qui remettent en cause le système de pensée, de Platon à Heidegger, sur lequel repose le monde occidental. Le combat qu’il mène depuis plus d’un demi-siècle contre l’humanisme cartésien se traduit picturalement par la primauté du geste sur la pensée.Inventeur de signes, ceux-ci précèdent le sens pour une inversion sémantique qui bouleverse notre vision millénaire de la peinture. Sa dialectique picturale postule l’improvisation, la spontanéité, la vitesse requises au nom de l’imaginaire, de l’inconnu et du risque qui ont pour conséquence immédiate sa pratique, novatrice, de peindre en public des toiles gigantesques dans un temps record. Mathieu renoue avec la démarche des grands mystiques (Saint-Jean de la Croix) comme avec celle des peintres orientaux. Le public japonais reconnaîtra très tôt dans le peintre, un des siens. Acteur insigne de l’aventure abstraite des années 50 et ordonnateur des grandes expositions historiques qui révèlent Wols et Pollock et confrontèrent pour la première fois peinture américaine et peinture française, Mathieu a poursuivi son parcours en solitaire. Dès 1958, des rétrospectives ont lieu dans le monde entier, alors que des expositions sont organisées dans les plus importantes galeries françaises et internationales. Peintre, écrivain, philosophe, il milite avec une ardeur peu commune pour une prise de conscience ouvrant sur une entreprise spirituelle, pour une « renaissance de demain », dont témoignent dès 1972 ses livres, parmi lesquels le plus récent « désormais seul face à Dieu » (1998). Georges Mathieu, le premier, a osé ce « saut dans le vide » revivifiant l’énergie primitive à partir des fulgurances des signes, de la prolifération des taches et du déchaînement flamboyant des couleurs, pour un art prophétique.

Georges Mathieu

Georges Mathieu, décédé en 2012, était né en 1921 à Boulogne-sur-Mer. Il fut l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l'Abstraction lyrique. Son esthétique est indissociable d'une éthique et d'une métaphysique qui remettent en cause le système de pensée, de Platon à Heidegger, sur lequel repose le monde occidental. Le combat qu'il mène depuis plus d'un demi-siècle contre l'humanisme cartésien se traduit picturalement par la primauté du geste sur la pensée.
Inventeur de signes, ceux-ci précèdent le sens pour une inversion sémantique qui bouleverse notre vision millénaire de la peinture. Sa dialectique picturale postule l'improvisation, la spontanéité, la vitesse requises au nom de l'imaginaire, de l'inconnu et du risque qui ont pour conséquence immédiate sa pratique, novatrice, de peindre en public des toiles gigantesques dans un temps record. Mathieu renoue avec la démarche des grands mystiques (Saint-Jean de la Croix) comme avec celle des peintres orientaux. Le public japonais reconnaîtra très tôt dans le peintre, un des siens. Acteur insigne de l'aventure abstraite des années 50 et ordonnateur des grandes expositions historiques qui révèlent Wols et Pollock et confrontèrent pour la première fois peinture américaine et peinture française, Mathieu a poursuivi son parcours en solitaire. Dès 1958, des rétrospectives ont lieu dans le monde entier, alors que des expositions sont organisées dans les plus importantes galeries françaises et internationales. Peintre, écrivain, philosophe, il milite avec une ardeur peu commune pour une prise de conscience ouvrant sur une entreprise spirituelle, pour une " renaissance de demain ", dont témoignent dès 1972 ses livres, parmi lesquels le plus récent " désormais seul face à Dieu " (1998). Georges Mathieu, le premier, a osé ce " saut dans le vide " revivifiant l'énergie primitive à partir des fulgurances des signes, de la prolifération des taches et du déchaînement flamboyant des couleurs, pour un art prophétique.

Un style immédiatement reconnaissable. Une peinture exigeante, radicale, qui étonne, choque, heurte nos habitudes visuelles et nos certitudes en montrant une réalité que nous ne verrons plus tout à fait comme avant. La peinture de Bernard Buffet ne se contente pas de surprendre, elle entraîne et révèle la profonde humanité de celui qui oeuvre par nécessité intérieure, vécue comme une mystique.

Bernard Buffet

La Fondation Regards de Provence souhaite mettre à l'honneur l'aventure plastique dense et féconde du grand artiste Aixois André Marchand qui, à son époque, fut salué par la critique comme l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre". Peintre à époques, les compositions majeures de son oeuvre - ensembles de personnages, portraits, nus, paysages, natures mortes-, parfois violentes, souvent passionnées, mais toujours aussi contenues et poétiques sont révélées dans cet ouvrage. André Marchand, mort il y à dix ans, à laissé une oeuvre considérable qu'il est intéressant de redécouvrir pour lui rendre toute sa place dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Cette rétrospective à été conçue grâce aux concours de nombreux collectionneurs, de galeries, qui en leur temps organisèrent des expositions sur l'artiste et de musées (Musée d'art Moderne de la ville de Paris et du Musé d'Arts de Clermont-Ferrand).

André Marchand (1907-1997) - Itinéraire d'un peintre ou les chemins de la solitude

Né en 1920, Olivier Debré est l’un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait « lyrique » qui s’épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui « d’abstraction fervente ». Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d’espace et de mouvement, comme l’expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l’architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré « que du temps devenu espace ». Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant « dans la nature je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage » dit-il. Cette quête d’une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.

Olivier Debré

Exposition Robert Humblot à la Galerie Berheim-Jeune, Paris, du jeudi 6 octobre au samedi 29 octobre 2016« Bob Humblot, artiste libre et généreux, n’a vécu que pour peindre et pour mener le combat de sa vie, proposer sa vision du réel sans se soucier le moins du monde de la mode ».Disparu prématurément, Robert Humblot, dit « Bob » (1907-1962), figure emblématique de l’art français du XXe siècle, a fortement contribué dans les années trente et l’après-guerre au renouveau de l’art figuratif français. Aux côtés de Rohner, Tal Coat, Jannot, Lasne, Pellan et le critique d’art Henri Héraut il fonde, en 1935, le groupe « Forces Nouvelles » qui prône le retour au dessin et à un nouveau classicisme.Peintre humaniste, témoin lucide et prémonitoire d’une époque, il est également le portraitiste introspectif de l’âme mise à nue. Sans nuances et sans artifices avec la passion intransigeante et le regard de l’entomologiste, il peint avec franchise ses proches et ses modèles.Cet ouvrage est la première monographie à lui être consacrée.Texte de Lydia Harambourg – Témoignages de Brigitte Humblot, fille de l’artiste.Avant-propos de Dominique Gagneux – Préface d’Emmanuel Bréon.

Louis Latapie

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