Le ambizioni e le contraddizioni di Andrea Sperelli sono al centro di questo che è il primo romanzo dannunziano. Nella Roma umbertina, estetizzante e mondana, il protagonista di quest'opera vive una duplice storia d'amore, diviso fra la sensuale Elena e l'angelica Maria, e finirà per perdere entrambe a causa di una paralizzante immobilità e una congenita incapacità ad agire. Pubblicato nel 1889 presso Treves, il romanzo offriva, con il personaggio di Andrea Sperelli, un modello i cui comportamenti eccezionali ben rispecchiavano gli ideali estetici dominanti. Le sottili analisi psicologiche e la sostanziale inettitudine del protagonista contribuivano anch'esse a inserire l'opera nell'orizzonte del grande romanzo decadente moderno.

L'Enfant de Volupté

Le Feu, publié en 1900, met en scène un héros nietzschéen, Stelio Effrena, qui vit au-delà de toute limite et de toute contrainte. Des motifs autobiographiques sont révélés : ceux de D'Annunzio dans sa relation avec la grande actrice de théâtre Eleonora Duse.
Poète nouveau en qui la jeunesse voit déjà un incomparable maître, dramaturge non encore affirmé qui s'élève en antagoniste idéal de Wagner, Stelio sait pouvoir obtenir de la grande tragédienne Foscarina, qui l'aime d'un amour absolu, une contribution essentielle à l'affirmation de son art. Venise, ville luxurieuse et royale, forme la flamme enveloppante de l'intrigue, résumé idéal entre plaisir et douleur. Au milieu de ce sanctuaire esthétique, promesse d'énergie et de volupté, la Foscarina, confrontée à son trop jeune amant, souffre de son passé orageux et du déclin de sa jeunesse. Tourmentée par la jalousie et par la pitié qu'elle ressent pour elle-même et pour Stelio, elle s'apaisera dans le renoncement, alors que pour lui l'art, le rêve, le désir et la victoire sont la respiration même de la vie.
Le Feu représente un texte fondamental dans l'histoire de la littérature italienne du début du XXe siècle. Il est réédité à l'occasion du centenaire de sa parution.

Le Feu

When she perceived a group of men leaning against the parapet and looking down into the street below, Hippolyte stopped and exclaimed: "What has happened?"

With a slight gesture, betraying fear, she placed her hand involuntarily on George's arm as if to restrain him.

After watching the men a moment George said: "Someone must have leaped from off the terrace." Then he added: "Shall we turn back?"

She hesitated a few moments, wavering between curiosity and fear, and then replied: "No. Let's see what it is."

They advanced along the parapet as far as the end of the walk.

Unconsciously, Hippolyte accelerated her pace towards the small crowd that had gathered.

On this March afternoon the Pincio was almost deserted. Occasional sounds died away in the gray and heavy atmosphere.

"That's what it is, " said George. "Someone has killed himself."

The Triumph of Death

Quand ce premier recueil de nouvelles, intitulé Terra Vergine, paraît à Rome en 1882, Gabriele D'Annunzio n'a pas vingt ans. Il n'est pourtant inconnu ni du public ni de la critique qui a déjà salué en lui l'"enfant précoce et terrible" de Primo Vere, poèmes écrits entre seize et dix-sept ans, et vient de le consacrer nouveau Pétrarque pour son Canto Novo, publié en même temps que Terra Vergine par Angelo Sommaruga. D'Annunzio confirmera plus tard, avec la mégalomanie qu'on lui connaît, le succès de cette oeuvre de jeunesse : "Mon nom était sur toutes les lèvres. Tout le monde me recherchait, m'encensait, me proclamait un dieu. Les femmes, surtout, s'émurent" Don Juan, dandy et romancier, né à Pescara le 12 mars 1863, Gabriele D'Annunzio fut poète dès l'enfance, puis dramaturge pour l'amour d'Eleonora Duse. Tour à tour député, héros de la Grande Guerre, il sort à peine d'un long purgatoire où l'ont plongé son nationalisme exacerbé et ses sympathies fascistes qui ont fait injustement oublier son influence sur la littérature de son pays et la sensibilité européenne de l'entre-deux siècles. Il est mort dans sa villa-musée du Vittorrale, sur les bords du lac de Garde, le 1er mars 1938.

Terre vierge

1916. Grièvement blessé par la balle d'une mitrailleuse autrichienne alors qu'il s'illustre en héros sur le front d'une guerre italo-austro-hongroise qu'il aborde en artiste, D'Annunzio se retrouve pour une longue période immobilisé dans un lit de souffrances. Il va passer ses journées et ses nuits à écrire son chef-d'oeuvre total : Nocturne. Un hymne mélancolique et désespéré lancé à la face d'une société moderne qui s'éloigne de plus en plus de ses rêves de beauté. Un journal hallucinant de profondeur et de vérisme. Un livre d'une incroyable actualité. Longtemps cantonné dans les rayons poussiéreux des poètes maudits et des artistes oubliés, les livres de Gabriele D'Annunzio figurent désormais parmi les meilleures ventes de tous les bouquinistes. On ne compte plus les écrivains contemporains se référant à D'Annunzio et à son chef-d'oeuvre : Nocturne.

Nocturne

L’Innocente è la storia di una malattia psichica, di un amore nevrotico, ma, innanzi tutto, storia di una confessione.Il protagonista è il tipico eroe (anti-eroe) dei romanzi dannunziani. Tullio Hermil è un ricco e nobile intellettuale nel quale, a parte il particolare dell’agiatezza, possiamo ritrovare facilmente le peculiarità, i paradossi, le manie, gli eccessi di un personaggio in tutto eccessivo come l’autore del romanzo, Gabriele d’Annunzio.

L'Innocent

La Guêpine s'ouvre à l'Europe, à nos langues sororales, par la collection "Terres latines". Elle accueillera des textes rares venus d'Italie, d'Espagne, du Portugal, de Roumanie. Pour débuter, voici un texte inédit de Gabriele D'Annunzio, le Magnifique. Le point de départ en est l'évocation de Cola di Rienzo, ce personnage du XIVe siècle au destin exceptionnel et qui a inspiré tant d'artistes, poètes, romanciers, musiciens. D'une ode de Pétrarque à l'opéra de Richard Wagner ! Mais, très vite, dans ce Prologue, D'Annunzio se laisse "séduire par la sirène du Passé, par la magie des souvenirs". A la mémoire nostalgique se mêlent, avec fougue, dans une langue éblouissante, érudition, lyrisme, burlesque... Préface, traduction et notes de Jean-Paul Goujon.

Prologue à La vie de Cola di Rienzo

Dès les premières pages du Feu, le héros Stelio Effrena condamne le regret « d'être né trop tard ou trop tôt ». Inspiré des théories nietzschéennes, il incarne celui-là même qui entend ignorer toutes les limites et toutes les chaînes, y compris la douleur humaine. Sa devise : « Créer avec joie », puisqu'il est à la fois poète et musicien.
C'est Venise qui forme le cadre de l'intrigue, Venise ville luxurieuse et royale, surtout en automne. Ici la volupté se confond avec la gloire. La femme aimée, c'est la Foscarina, tragédienne fameuse entre toutes (en laquelle on peut reconnaître l'amie de D'Annunzio, la Duse). Devenue la maîtresse du héros, elle souffre de l'admiration dont elle est l'objet, de son passé orageux et du déclin de sa jeunesse. C'est dire qu'elle saura s'effacer en beauté : plutôt se sacrifier que de devenir plus tard un poids pour l'homme qu'elle aime. D'Annunzio excelle dans la description des tourments de la Foscarina : la jalousie qui la dévore, le drâme de l'âge, la pitié qu'elle ressent pour elle-même et son trop jeune amant. Dans Le Feu plus que dans aucun autre de ses livres, D'annunzio excelle dans la peinture des sentiments et des passions.

Le feu

Qu'évoquent aujourd'hui, pour un lecteur non averti ou rêveur, des « nouvelles de la Pescara » ? La Pescara : une créature féminine ? Quelque lieu destiné à la pêche ? Une ville ? Un fleuve ? En fait, il s'agit bien du fleuve qui baigne la ville du même nom : « nouvelles de la Pescara » et non « nouvelles de Pescara ». Cet article défini, qui apporte au titre une infinie douceur, amarre le recueil au fleuve qui se jette dans l'Adriatique, et pas seulement au port des Abruzzes où naquit D'Annunzio en 1863. Nouvelles à la fois d'une terre, d'un fleuve et d'un homme, qui ont été rassemblées sous ce titre en 1902.

L'Enfant de Volupté

Résumé

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